分类： 杂文随想

2013 年发光曲线乐队在南京新古堡酒吧的演出让我终身难忘。

两支嘉宾乐队中的其中一支名叫 「塑料司令」，是由两人组成的后朋乐队。由于后朋风格的受众原本就不多，加上现场观众人数屈指可数，便出现了观众围观他俩演出却毫无反应的尴尬场面。

在演出结束后，其中一名乐手情绪失控，冲上前对着话筒喊道：「南京没有摇滚，在座的都是傻逼！」 另一位乐手见状，上前冷冷地补充道：「你们要是站到这台上，就懂这是什么意思了。」

由于最开始并没有介绍环节，我和朋友直到演出结束都不知道这些气急败坏的跳梁小丑究竟是谁。光阴飞逝，当年的场景早已变得模糊，但是这句话倒是深深地烙印在我的脑海里。

早在 《乐队的夏天》 开播前几年，就已经有不少个人和企业组织乘着新媒体的东风踏足摇滚乐。这些新媒体们常常把魔岩三杰唐朝黑豹等一众摇滚老炮的事迹翻来覆去地发表，为的就是吸引部分传统国产摇滚乐爱好者。自然而然地，在这些文章下总是会有一些怀旧的读者发评论感慨 「中国摇滚已死」，「再也回不到当年的辉煌时刻了」 。每每看到这类言论时，我都会想起多年前新古堡酒吧里的这一声怒吼。

摇滚是什么？它死了吗？

在大学时我曾操办过一次乐队毕业专场演出，为了录制宣传视频而向队友发出灵魂拷问：「摇滚是什么？」 队员的回答五花八门，有人说摇滚是一种 「不向主流妥协的精神」，也有人说摇滚是一种 「坚持梦想的态度」 。现在再回想起来，这些回答幼稚中带着可爱，因为大家只是在变着花样解释自己为什么坚持玩乐队而已。为自己喜欢的事物赋予精神含义是一件很酷的事情，这样便能将自己的喜好与他人进行量化和区分，以便找到志同道合之人。年少的我们都是这样一路走来，这无可厚非。

但摇滚不应该如此复杂。这几年随着自己看待事情的角度不断拓宽，摇滚在我眼中最终简化成了一个纯粹的音乐风格概念。音乐风格当然是不会死的，它会永远活着，并伴随着下一个音乐潮流的来临而激发出新的活力。

有意思的是，摇滚、民谣、说唱，喜欢这些风格的人们都在强调它们 「真实」「批判」「不妥协」 。然而当各类音乐风格，甚至其他诸如文学和绘画之类的艺术形式都相继被贴上这些标签时，那么一再强调 「批判精神」 又有何意义呢？

但是我不会否认 「摇滚精神」 的存在，它确实存在于特定的时代和特定的社会氛围中。当一个音乐风格概念上升成为一种文化现象，我们必然要联系其所处在的历史和社会背景进行讨论。

上个世纪随着二战结束，世界格局发生剧烈变化，美苏冷战令局部摩擦不断。在这种环境下摇滚迅猛发展，并在世界范围内广泛传播，也带上了当时流行的反战与反主流主题。中国的摇滚乐始于八十年代，当时中国对外开放，国人生活在各个方面发生了翻天覆地的变化，大陆摇滚乐也因此烙印上了对剧变的迷茫与反思。现在回望当时所谓的摇滚精神，其 「批判」「反主流」 的主题实际上是那个年代社会环境和人们思想观念变迁的真实写照。

而在当下，随着国人生活水平的日益提高，数量众多的摇滚作品里所要表达的主题也开始变得多元化，囊括了生活的方方面面，也难以概括提炼成简单的概念。如果一定要归纳当代的中国摇滚精神，我愿意理解为 「对美好生活的向往」 。

与此同时，摇滚乐产业逐渐发展起来，走近人们的生活。迷笛学院在培养大批音乐人才的同时举办了一届又一届的迷笛音乐节，慢慢地带动了音乐节产业在全国各地开花。据大麦网 《2020 演出国庆档观察》，仅 10 月 1 日到 8 日，全国各地大小音乐节就有 20 余场，票房比 19 年同期上涨了 113% 。音乐创作方面，越来越多的独立音乐人开始制作摇滚乐，在音乐平台上上传自己的作品，拓宽了宣传渠道。网易云音乐发布的 《中国音乐人生存现状报告 （2020） 》指出，网易云音乐人已超 20 万，其中有超 20% 涉猎摇滚乐创作。另一方面，摇滚乐也成为综艺娱乐新的试水点，从 09 年的 《百事群音》，到 12 年 《虎牌乐队龙虎榜》，再到近几年 《乐队的夏天》 、 《中国乐队》 等，进一步推动了大众对摇滚乐的认知，使得摇滚在中国不再小众。

在这种环境下，我很理解部分人面对海量音乐人和作品时出现 「淘歌难」 的困境。他们无法像过去一样轻松地找到符合自己口味的摇滚乐，因此凭着自己的主观感受，很容易将问题归咎到产业上，认为中国摇滚没落了。但是跳脱出狭隘的主观感受，我们能看到的是中国摇滚乐市场的飞速增长与日渐完善，音乐创作主题与风格的越发多元化，呈现出一派欣欣向荣的景象。

随着互联网的发展，人们可以搜索到各种风格的歌曲，可以在千里之外随时关注感兴趣的乐队动态，可以更加便捷地购买演出门票。对于音乐人和乐队来说，在音乐平台可以便捷地发布作品并获得收益，也可以在后台看到各式统计数据，更加全面地了解自己的受众。

回到开头，如果塑料司令乐队还活跃在这个时代，他们完全可以根据音乐平台提供的粉丝数据，依据其年龄、地域分布来规划演出路径，并进行更为精准的定向宣传，一方面规避掉人少的赔本演出，另一方面也能吸引到更多喜欢后朋的乐迷与他们进行现场互动。你们说，这个时候，他们还会再说出 「在座的都是傻逼」 这种气话吗？

愿摇滚遍地开花，在座的都是牛逼。

前两天和朋友聊手游氪金的问题，朋友指出一种观点：当下有一些人认为给手游氪金算是对游戏公司后续生产游戏内容的投入，因此有权对游戏公司进行批判。

但我不认同这种观点。手机游戏是有形产品和无形服务结合的商品，而玩家花钱购买了一段时间内游戏体验的提升，这便是一个完整的消费行为。游戏公司拿着这部分收入再投入创造，或投资，或捐款，是游戏公司的事，跟玩家一点关系都没有。

作为消费者却以为自己是投资者，这与粉丝为偶像打投氪金的行为十分相似，最后在思想上也容易陷入极端，顺我时无脑护，逆我时死命黑。

但玩家对游戏和游戏公司的不满情绪是有根源的，其核心是他游戏公司推出的产品和服务不符合他们的预期，不值得自己继续使用。

但是这并不是简简单单的 「停止使用」 就能解决的矛盾。

举个例子，微信并不算完善的通讯功能让我讨厌，导致我不想继续使用微信。但是我的熟人社交圈都在微信上，若不用微信便会失去与他人的联系。而我在其他软件内重构熟人社交圈将会花费大量的时间和精力，甚至金钱。

再如苹果手机。当用户在 app store 花钱购买大量应用之后，更换安卓手机将会面临大量问题，比如某些应用没有安卓版，某些应用得重新购买，有些应用的各平台数据不互通等，在一定程度上限制了用户离开 iOS 系统。

简单来说，用户被自己前期投入在产品服务的时间、精力和资源绑架了。若继续使用，那便是赌产品服务在日后能符合自己的期待；若停止使用，则是通过损失过往投入将沉没成本压缩到最小。

这几乎是个无解的问题。需要我们每个人在使用互联网服务时都思考一个问题：当产品和服务不再符合期待时，自己是否能从中及时脱身，及时止损

​上海新天地上周在办设计节，于是我趁端午节假期的最后一天赶个末班，前去感受各设计师和艺术家们的思想碰撞。

设计节的主场景在上海新天地，北起于黄坡南路地铁站，南至新天地地铁站，共展示 20 个艺术作品。本文记录了自己在欣赏这些作品时的所见所感。

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回想

刚从黄坡南路地铁站出来，就看到了位于新天地广场地下一层的互动装置 《回想》 。

装置由五组声音为交互元素的雕塑围合而成，观众可以去控制和玩耍中央控台上各种熟悉的老物品，从而在现场实时合成为新的乐曲风格。这些交织的声音在城市中不停的流淌和传递着，在体验中形成共鸣。

热水壶、灯泡、唱片、转盘电话、座钟、老式自行车，上一代人的生活被浓缩进了这一个个日常物品中。打开装置中央的水壶塞会传来热水灌入水壶所发出的逐渐升高的水流声；拨动开关便发出了老式灯泡的吱吱电流声；其他诸如唱片、电话、自行车铃也是如此。这些声音无一不让我神回幼时在老家所感受到的一切

在我围观 《回想》 时，一位年轻的父亲抱着自己的孩子也在玩弄着装置。听得父亲对孩子说 「爸爸小时候的自行车铃铛就长这样的」，我不禁会心一笑。

《回想》 成功地完成了它的创作目的。

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一棵树

「一棵树」 通过对一棵枯木的年轮剖面进行光学采样，获得不同的波形数据，把采样波形与乐器连接，用音乐的形态展现她的 「新生」 。我们想通过 「一棵树」 来抚慰疫情阴霾下受到伤害的人，告诉大家所有失去的，都会在不同的维度，以不同的方式存在。

《一棵树》 位于新天地时尚一期的户外广场。一颗造型张扬的枯木前，摆放着年轮唱片机装置。通过读取旋转年轮的纹理，装置缓缓播放着柔美的音效。

创作者将时间通过树木的年轮展现出来，将无形化为有形；又通过唱片机装置，将视觉与听觉形成联动，给我留下了深刻的印象。

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阡陌

是一个在喧闹街头矗立的隔绝日常嘈杂的空间，鼓励参观者把知觉带回自身。激发参观者个人的感官感受。装置灯光的层叠效果，映射了虚拟与真实世界的各种维度。

这是位于湖滨道济南路户外，一个两端宽中间窄的通道。当人们穿过通道时，伴随着炫彩的灯光和迷幻的音乐，仿佛自己正穿梭在时空隧道里。

我想起 《桃花源记》 的片段：「林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。」 这一艺术品令人沉浸其中，无法自拔。相信在夜晚，观众的体验效果会更加优秀。

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数字景亭

以极具庇护感的壳体结构作为母形，将六边形的蜂巢结构映射其上，向外挤出形成起伏的视锥单元。腔体饰以镜面不锈钢和炫彩亚克力。装置如同沉浸式万花筒，亭内光影变幻。用色彩与光影消解意义，以期带来片刻的出离与欢愉。

和 《阡陌》 一样，《数字景亭》 创造出另一个异于生活场景的异界。这个由无数个六边形拼接而成的壳体，好似一只钢铁刺猬，在日光下闪耀着五彩。站在装置内部，透过六边形向外看时，流光溢彩令人心旷神怡。

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国风椅

以书法为文化内核，互动座椅为载体 ，传承国粹，创新艺术。用创意的视角将空间、艺术、书法结合在一起，形成一个独具中国风的艺术形态与气韵的公共媒介。

在新天地时尚一期马当路休息区里，放置着这套公共座椅。
大概是生活在书法氛围的家庭里，我特别能感受这个座椅所体现的国风精髓。流线型的线条仿佛草书笔画，立体设计又如园林设计一般横看成岭侧成峰，极简的座椅如山、如浪，充分地将中国传统艺术的特色以另一种形式表现出来。

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初新

「初新」 是一个放大的纤维概念，纤维是制造生活物品的基本单元之一，3D 打印的循环纤维形体既是可持续再循环的视觉呈现也代表着未来对经典的传承。

在这套纤维雕塑中，我看到纤维形体上镶嵌着其他物品。代表着 「衣」 的口罩，代表着 「食」 的水瓶，代表着 「住」 的钢梁，代表着 「行」 的鞋，还有代表着 「交流」 的手机，融入在循环纤维中，体现出创作者对可持续的新生活方式的期待。

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翠飐

基于可再生都市农业这一议题，ennead 为此次设计上海带来的艺术装置旨在挖掘都市粮储增长潜力。从减少城市雨水径流、本土化食物来源并促进有机耕作的意义上来说，我们的设计概念紧绕可持续发展及维护地球水系统这一宏观愿景。

这个新式凉亭，顶部由众多填充着泥土的木箱组成，上面栽种着各式蔬菜。凉亭之下，人们悠然休憩；凉亭之上，则是人类赖以生存的食物之一。人、建筑、自然形成了一个有机体，体现着设计者对可持续发展的深刻思考。

美中不足的是，由于装置放置在室内，连续多日的干燥环境让不少蔬菜已经呈现出萎蔫的状态。

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其他部分作品

相关作品介绍可以点击此处查看

记忆之门

打堆堆

二十不惑

数字环亭

过隙亭

二维码放大后可扫描哦

叁

竹林七贤

无界之岛

浪潮/上海之花

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尾声

可能是下雨的缘故，不少露天的互动装置处于关机状态，我只能看着作品介绍感受设计师们的创作思路，而无法亲身尝试，非常遗憾。

这次的设计节之行中，我不禁感叹于这些设计师和艺术家们的细腻，能用独特的眼光去挖掘生活的方方面面，将生活抽象化，再融入到自己的创作中。从这些作品中能感受到他们的用心，还有他们对所处时代的独特理解。

这些对生活的提炼，就像树木的年轮一样，以另一种方式留在了我们的生活中，成为当代艺术的一部分。

前言

前段时间和女朋友断断续续看完了三部 《少年包青天》 （下文中 《少年包青天》 三部分别简称 《少一》 《少二》 《少三》） 。

作为童年回忆之一，《少一》 里的诡异配乐，恐怖干尸，还有周杰所饰演的正气包拯历历在目。这次时隔多年的重温，我得以站在全新的视角去审视三部电视剧，对 《少年包青天》 有了刨除童年滤镜以后更加全面的认知。

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《少一》：真正的 「少年」 包青天

我和女友一致认为 《少一》 在三部中是除剧本借鉴问题以外，各方面都非常优秀的作品。

《少年包青天》 系列的核心是俊男靓女们一边谈着恋爱一边把案子给破了，目标人群年轻化，是典型的青春偶像剧。但实际上 《少一》 剧本着重描写主角们的断案经历，对角色情感互动的刻画非常克制，因此该剧 「古装推理剧」 的属性盖过了 「青春偶像剧」，成为当年的热门剧。

《少一》 用 40 集讲述了包拯进京赶考前后所经历的 7 个扣人心弦的案件，在做到清晰梳理案件的同时还刻画了不少丰满的形象，情节紧凑，观感流畅。

包拯初出茅庐，不谙世事。公孙策则心高气傲，视包拯为强敌。在经过各类事件之后，包拯成熟稳重起来，公孙策也与包拯结成患难之交，呼应了标题 「少年包青天」 所代表的 「成长」 。主角团的其他人则各有特点：庞飞燕刁蛮任性，展昭机灵可爱。唯有凌楚楚是队伍中的万金油，缺庞飞燕时她就蛮横无理，飞燕在时立刻温柔体贴，角色塑造显得略微刻意。

除了主角们的演出之外，剧里其他配角也给人留下了深刻的印象。庞太师的狡诈，八贤王的沉着，小六子的洒脱，无不体现演员的优秀表演功力。

网上有不少人诟病 《少一》 剧本的创作借鉴了日本推理作品。但似乎也正因如此，整部剧显示出一种经典本格推理剧的气质：观众在案件之初便可根据手头线索推理犯罪手法，也可以跟随主角视角不断深入，静待真凶与手法的揭晓。

有趣的是，最后一案中八贤王警告包拯不要挖掘皇宫旧事时，引用了希腊神话中伊卡洛斯坠亡的故事。这种跨越时空的引用，多少让观众感到穿帮出戏。其实编剧完全可以以伊卡洛斯为原型改编一个更原创且本土化的故事，相信这样能让观众更有代入感。

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《少二》：弱化推理的冒险故事

相比于推理悬疑剧，《少二》 更像是冒险故事。

在叙事结构上，《少二》 打破了 《少一》 的系列剧模式，在大案件中穿插了小案件，也加入了主角们在两地同时侦破不同案件的多线叙事。编剧的意图非常明显：希望通过一波未平一波又起的节奏，埋下更多的伏笔，给观众带来剧情上的紧凑感。但这反而导致了叙事视角的混乱，打破了剧情的连贯性，也让观众的注意力被琐事所分散。

鉴于 《少一》 的剧本原创性问题，《少二》 的推理部分剧本创作以原创为主，也因此暴露了编剧的功力不足。

举例来说，在 「藏龙卧虎」 篇陆湘湘说佛像眼睛不能动，这一条件却在公孙策揭晓答案的时刻被推翻了。若在本格推理作品中，这种推翻已有信息的行为是绝对不能犯的禁忌。

另外，「石破天惊」 篇讲述了展昭意外卷入了民族权力斗争的故事。在 《少二》 中展昭推理能力有所长进，但终归还是武力担当，所以该案明显削弱了推理破案的成分，成为了展昭的个人冒险。

抛去推理部分，本剧的另一大特点是强化了感情线。其中，以公孙策和陆湘湘之间的感情刻画更为深入。公孙策面对陆湘湘的追求，从最开始的讨厌与回避，到慢慢理解并报之以回应。而陆湘湘在这一过程中也渐渐地明白爱情不是由着自己的性子胡来。

尽管本剧并没有为两位敲定结局，相信大多观众都会为他们祝福吧。

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《少三》：新时期的青春偶像剧

青春偶像剧大多数是以轻松欢快为主的言情喜剧，从这点来说 《少三》 完美符合。

这一部里，编剧塞入了大量的恋爱情节。包拯与小蛮、公孙策与陈鸢、陈鸢与耶律文才、展昭与小狸，几乎所有的角色都在恋爱。

恋爱桥段的剧增，必然压缩破案情节。 《少一》 40 集讲 7 个大案，《少三》 45 集反而只讲了 6 个大案。剧情节奏被拖慢，消磨观众的耐心，令我几近快进观看。

举个例子，小蛮暗恋包拯，包拯却对其好意不领情，相似的情节反复上演了多次。事实上，只要一两个段落就足以让观众对小蛮的暗恋和包拯的木讷留下印象，从而留出更多时长给案件叙述。

另一方面，喜剧要素相比于前作也过于夸张。

第一案 「重出江湖」，大辽将军耶律俊才喜欢听他人的奉承，并且哪怕是在决心跟大宋宣战的时刻，听到包拯的一番夸奖也喜笑颜开要求包拯多说两句。再比如在揭秘凶手和作案手法的严肃时刻，主角们甚至都能借此机会打情骂俏。

类似的夸张演出方式还有很多，令整部剧的基调都变得轻松愉快起来。相比之下，前两部的搞笑桥段都是在角色的日常生活中，而非面对危机和破案的大是大非中。 《少三》 风格的转变，显然会让前作观众难以适应。

另外不得不提的是 《少三》 的人物塑造出现的问题。

包拯在故事的开头失忆了。不知是邓超用力过猛，亦或是导演刻意安排，为了制造形象反差，失忆包拯又憨又傻，还憋着嗓子说话，活生生演成了弱智包拯。

这种演绎方式，在作为喜剧片的 《少三》 之中，也算是可以理解。最大的问题在于 《少三》 的包拯和公孙策，都是脱离前两作重新塑造出来的人物形象。

包拯因侦破几个案件导致犯人自杀，让包拯产生了 「如果我不说出真相，他们是不是就不用死去」 的思考。很难想象在经历过前两部的案件之后，包拯又会再次陷入这种低级的自我怀疑。

至于公孙策这个角色，也打破了前作塑造起来的正经公子形象，开始见一个姑娘喜欢一个姑娘。第一案中喜欢上了男扮女装的凶手，后来又陷入对陈鸢的爱恋和追求之中，一反前两作里的矜持公子形象

另起炉灶设立角色性格特点，目的是在剧中更加方便地构建角色成长经历。然而脱离了前作去建立人物形象，放在现在的话说就是套 IP 行为——用一个著名的品牌去吸引用户群，实际上却做着挂羊头卖狗肉的行当。

由于再度借鉴日本本格推理作品，第三部的破案情节设计明显比第二部好了很多，但剧情拖沓也成了硬伤。造成这一现象的原因，不仅包括过量的恋爱和喜剧桥段的加入，还有台词的琐碎，最明显的体现便是 「三大神器」 篇。

在该篇中段，旁人问包拯谁是凶手，包拯说 「真正的凶手是阳光」 。等到众人诧异，进一步问阳光怎么杀人，包拯便慢慢悠悠解释了作案手法前半部分。旁人不解，再度询问，包拯又说 「真正的凶手是水」，再把作案手法的剩下部分抖出。旁人再继续追问 「真正的凶手」 究竟是谁，包拯才终于坦言道自己还不知道。

这种明显拖慢节奏的台词，硬要挑刺的话还有点自相矛盾，让 《少三》 包拯显得好卖弄又不说人话，令人讨厌。

在这里顺带提一点演员与前作冲突的问题，让人出戏但无伤大雅。 《少三》 中庞太师儿子庞统的扮演者何中华，正是 《少一》 耶律良才的扮演者。所以当庞统第一次露面并出现在耶律俊才的面前时，我猜测他们下一秒就要兄弟相认了。

除了电视剧本身外 《少三》，片尾曲 《只要有你》 由纪敏佳和邓超演唱，与孙楠和那英演唱的原版一比相形见绌，更消磨掉了我仅剩的热情。最后支撑我看完全剧的，只是想知道最终大家的归宿究竟如何。

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结语

原本只是想对 《少年包青天》 三部做一个简单的观后感总结，谁知洋洋洒洒写了近三千字。

在回顾三部曲之前，我对 《少一》 念念不忘。我女朋友则对 《少二》 印象深刻。而在微博上，也有不少人认为 《少三》 不错。这大概就是不同年龄段的人的童年滤镜所致吧。

前段时间我也重温了 《水月洞天》 《奇人奇案》 等老电视剧，发现在褪去童年滤镜以后，这些作品也有着各自的缺点。我也终于明白了为什么自己不再爱看国产剧。

剧情拖沓、喜剧夸大、恋爱情节过多……以上这些问题在我看惯了更写实和更以剧情为导向的美剧之后，越发难以接受。

即便如此，当今国产剧依旧也有 《隐秘的角落》 《觉醒年代》 等优秀作品产出，因此总体上我还是持乐观态度。愿国产影视剧能更加繁荣，出品更多的优质内容。

4 月初得知明日方舟在上海举办主题音乐会的消息的时候，我其实没抱太大的希望，毕竟大麦被戏称黄牛麦是有原因的。门票也就千人左右，但大麦上登记的想看人数已经上万，可见抢票应该会非常困难。我打算随缘试一把，没想这一试还真让我抢到票了。

音乐会在上海世博展览馆举行，但同时同地还有华夏家博会举办。为了避免走错场，音乐会的入口单独设置在场馆北门。在往北门走时路上便能看到贴心的引导牌，指引参加音乐会的观众往北门走。

鹰角在北门设立了专门的黄牛举报点。事实上，应国家防疫的要求，这次的购票遵循一人一证一票，在入场时必须刷身份证并通过人脸识别，也从技术上杜绝了黄牛卖票扰乱市场的行为。

鹰角对美学的极致追求是所有玩家都有目共睹的，这次的音乐会也不例外。

场馆北门立着巨大的坊门，与场馆外墙两侧的巨型海报共同组成了美丽的风景，带给即将进场的观众以巨大的视觉冲击，让大伙的血在这一刻就燃了起来。

在经过大门安检之后，通道右侧安置着以三角为经典主视觉元素的合影台，与一侧的周边展示柜。

透过透明展柜可以看出，周边商品无论是从设计感还是从质量上看着都挺棒。而作为一个音乐人，我最喜欢的还是一系列唱片，尤其是那三套危机合约的 「透明胶唱片」 。

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再往里走，便是不同价位门票的检票处。检票过后工作人员小姐姐为我戴上了手环，手环一端有 「购物凭证」，代表每个观众只有一次在现场贩卖处购买周边的机会，在购买完商品以后会被工作人员撕下。

通过检票处后，我领到了属于最低价位的赠品：一个主题购物袋、一件棘刺主题短袖。外加一张场贩周边商品清单。可惜的是，早在我来之前，官方就在微博发公告说场贩排队人数过多，因此应上级安全管制要求提前关闭排队入口。但未能排上队的玩家也不必太伤心，全套周边后续都会上架明日方舟的天猫官方旗舰店。

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场馆内可以说简直是明日方舟浓度拉满。随处可见等身立绘展架，头身比例 1:1 的陈和 W 绕场游行，还有许多热爱明日方舟的玩家 cosplay 各个游戏内角色。不得不说年轻真好。

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5 点半开始，观众即可入场就坐了。音乐会 7 点开始，这 1 个半小时的等待时间还是蛮漫长的，加上无法反复检票，许多没有带食物进场的人只能在晚餐时间挨饿。

出于好奇，我稍微观察了一下前来观看音乐会的观众。如果把音乐会观众看成明日方舟的核心玩家群体的一个抽样样本，核心玩家的性别比例则几乎达到了 1:1 。这代表明日方舟相比于其他以男性市场为主的传统二次元手游，在品牌 IP 在衍生商品的选择范围上具有更大的自由度。

鹰角美学也充分体现在了舞台设计上。 T 型舞台后方立着 1 块主屏幕和 2 块副屏幕，外加上方 5 块三角形可动屏幕，为舞台效果增加了更多的可能性。舞台前部上方有一块可收起的透明幕布，作用在下文会提到。

观众席每个位置上都配有赠送的应援荧光棒，是能根据现场后台控制以显示特定颜色和闪烁频率的。这种荧光棒减少了观众的应援压力，也让整个现场演出显得十分和谐。

演出分上半场和下半场，分别由管弦乐团和电声乐队领衔。管弦乐队的编曲细腻，演奏大气，是我认为最值票价的部分。搭配乐队的伴奏，歌手现场演唱 《Requiem 》 《Lullabye 》等歌曲也比录音室专辑更加富有感染力。下半场的演出则略有瑕疵。由于过于突出人声，导致 《ALIVE 》这种更需要突出乐器的金属乐显得异常的干涩。 《秋绪》 《 Everything』s Alright 》等歌由于调用的是录音室伴奏，外加本身就应该以人声为主，便没有上述的问题。

除此之外，下半场 《灰蕈迷境》 系列爵士乐给我留下了深刻的印象。搭配上背景里在密林中奔跑的鸭爵，显得异常的迷幻与动感。

另外有几个细节我必须说一下。

演出刚开始时，透明幕布上出现了阿米娅的三维模型，拉着小提琴跟随管弦乐团一起演奏。我特意留意了阿米娅按弦的左手，发现左手确实跟着旋律一直在变化，非常真实，想必制作该模型动作时用到了动作捕捉装置。

排队时后排有俩小朋友跟我说有两个节目是远程演奏的，一度让我非常期待。等到了时间才发现他们说的是 《Speed of Light 》和 《Infected 》，但这并不是 「远程演奏」，而是由音乐人提前录制好视频现场播放的。

中场休息时，大屏幕投射了休息倒计时 15 分钟，主办方发现上厕所排队人数过多便贴心地延长了休息时间。但在演出临近结束前 4 首曲子时，两侧散场通道便被城管打开了。这让我担心会不会是因为超过演出报备的散场时间太久，导致城管用这种方式催促主办方尽快结束。上海最近昼夜温差大，冷风从门外吹进来非常容易让人着凉。我一边裹紧了外套，一边忐忑地担心节目会中途被掐断。所幸最后一首曲子 《Renegade 》结束，下半场的所有歌手和舞者一同上台，宣布了音乐会圆满结束。

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这不是我第一次参加游戏主题音乐会，然而这次的经历令我看到了游戏产业的另一种可能性。 《少女前线》 、 《王者荣耀》 、 《明日方舟》……从游戏 IP 向外延伸的主题文化活动，今后会成为越来越多国产游戏的发展方向。

也相信在未来，鹰角网络能为玩家带来更多的惊喜。

【关于肖战在 2 月 27 日发道歉文的感想】

在看到肖战在今天发所谓的 「道歉文」 时，我的第一反应是思考 「他为何要在今天发这篇文章」 。这并不是多难理解的问题。

只要肖战真的想道歉，在几个月前，几周前，甚至几天前都可以发，可他偏偏选在了 2 月 27 日这个敏感的日子。肯定不是想在众人的伤口上撒盐，而是肖战的公关团队知道微博上势必会有数量众多的人纪念 227 一周年，所以需要用这篇道歉文将 227 压下去，防止与 227 相关的话题再度汇聚。

因此，在发道歉文的同时，与 227 或 AO3 相关的话题标签相继被删除，可见其背后资本手段之下作，令我感到恶心。肖战发的道歉，并不是真的想道歉。

不想多说什么了，只希望这种病态畸形的资本模式终有一天能够消亡。

平台：微信小程序

版本：0.2.1

上线时间：2021-02-06

新增：

1. Tab 标签选择时的动画效果。
2. 物品详情打开与关闭的划入划出效果。
3. 产品的分步读取，一次读取 20 条，下拉时会依次获取更多。

优化：

1. 整体界面样式。
2. 小程序启动时的目录与产品读取逻辑。
3. 日期选择器改为输入框，便于用户快速录入。

修复：

1. 部分较短的安卓手机在编辑物品信息时，保存按钮热区被备注热区覆盖而无法点击的问题。

新老版本 UI 对比：

平台：微信小程序

版本：0.1

上线时间：2021-01-25

新增：

1. 物品录入、修改、标记处理、删除功能。
2. 物品录入时根据生产日期和保质期自动计算失效日期。
3. 物品类别 6 类：药品、食品、调料、化妆品、证件、其他。
4. 根据当前日期和失效日期的关系，提供三种物品提醒。

【互联网言论的后果】

之前曾看到几个关注的博主 （后来都因为某些原因陆续取消关注了） 抱怨发微博总是会招来一些持有敌意的人，「似乎微博已经不再是私人空间了」 。

我认为他们对微博的产品定位存在误解。微博是一个具备极强社交属性的公共平台，从一开始就鼓励用户公开分享自己的生活点滴，又谈何 「私人空间」？如果真想用微博打造私人空间也简单，把自己的微博设置为仅自己可见就行了。

不过在通过观察之后可以发现，其实他们想要表达的侧重点并不在 「私人」 与否上，而是抱怨微博氛围差，发条微博稍有不慎便会引来骂战。很遗憾，这是由微博的产品设计决定的。微博的基本逻辑是：用户凭借标签或关键词搜索自己感兴趣的话题，再通过评论或转发表达自己的态度。因此当一个人发布一个观点时，他人就有可能看到并发表反对观点。因此，这一问题想要解决几乎是不可能的。我们能做的只有倡导良好的网络交流氛围了。

而在这些现象背后，我还看到了另一个问题：许多人不愿意为自己在网络上发表的言论负责。他们没有做好在公共场合发声的心理准备，希望通过微博与他人交流，却无法坦然面对异见。无论发表观点的一方忍受不了他人的反对，还是反对的一方受不了对方的观点而对他人进行攻击，都没有正确认识到自己言行可能带来的后果。

"我发布一条消息，会带来什么样的影响？我准备好为这些影响负责了吗？"我想，随着互联网与生活的越发深度融合，这两个提问应该成为当代互联网生活的行事准则，更好地督促人们进行自我约束。

自从 2 月份以来，我开始关注肖战粉丝和肖战抵制者两方的斗争，也因此注意到偶像明星与相关饭圈展现出来的种种乱象。

为何饭圈与圈外人士的矛盾愈演愈烈？矛盾根源又在哪？这些问题引发了我的思考，这便是撰写此文的契机。

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一、以 「偶像」 职业为代表的明星的属性

在分析这些饭圈现象之前，我们应先从明星和饭圈本质出发。

明星，现代汉语词典解释为：「明亮的星。比喻著名演员、运动员。也泛称著名人物。」 该词的涵盖范围非常广泛，难以明确界定其所包含的范围。考虑到饭圈现象多见于 「偶像」 明星的崇拜者，我们可以将研究范围由 「明星」 缩小至以 「偶像」 职业为代表的公众人物。

「偶像」 原指极受崇拜的对象。随着日韩娱乐业的发展，该词逐渐由一个对明星的笼统称呼变成了一种具体的职业，即通过性格、外貌、才艺、喜好等方面吸引他人为其消费的职业。日韩成熟的偶像模式引入中国，带动了中国偶像产业发展，催生出了诸如 《偶像练习生》 、 《创造 101 》等综艺节目，令偶像一职渐渐进入国内的大众视野。

在我看来，偶像具备三重属性。这三重属性造成了偶像的复杂性，也是复杂的饭圈问题的根源所在。

其一，偶像首先是自然人。通过对性格、外貌、才艺等方面的不断挖掘，偶像在人们心中树立起更加生动鲜活的形象，所以对崇拜者能产生持久的吸引力。

其二，偶像是劳动者。大多数偶像受雇于经纪公司，是被经纪公司所购买的劳动力商品，为经纪公司创造价值。他们是商品的生产者，不仅包括相关文娱作品、综艺节目，还包括他们自己。

第三，偶像是大众商品。与劳动力商品不同，偶像作为大众商品是经纪公司推出的面向公众的商品。公司和作为劳动者的偶像不断地打磨这个商品，促使偶像的崇拜者为其消费。

不可否认的是，部分偶像不是常见的 「经纪公司—偶像」 模式，其中就有单打独斗的个体户，但这并不影响偶像的这三重属性。

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二、商品属性与自然人属性难以割裂引发矛盾

商品属性通常情况下是物的属性，当它与人的属性相关联时，就容易引发矛盾。

从偶像抵制者的角度来说，偶像的两种属性没有明显界限，令抵制者在对其进行批评时陷入两难境地。商品有品质优劣，会被人从外观、功能、价格上进行对比。而如果某人批评偶像的外貌与能力，却容易陷入 「对他人评头论足」 、 「人身攻击」 的不道德处境。

而对于偶像崇拜者来说，偶像是自己的精神寄托，满足了自身的精神需求。他们对偶像的喜爱迫使他们去支持偶像这个商品，也去支持创造这个商品的作为劳动者的偶像个体。

举例来说，张三开包子铺，每天起早贪黑做包子卖，人们可能会同时持有 「张三真勤奋」 和 「张三做的包子真难吃」 两种评价，而不同观点者也通常会就这两点分别进行反对。在偶像的框架下，张三和包子变成了同一件事物，这就导致了两拨人针对偶像明星互相争辩时，可能并不是在争论同一个概念。

所以再回过头来看有些粉丝的荒诞名言 「你凭什么这么诋毁他，你知道他有多努力吗」，便能发现对方的逻辑误区——偶像没达到大众期望和他勤勉工作，这两者的主体概念不同，所以并不冲突。

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三、饭圈的特点

何为饭圈？

从本质上说，饭圈是因共同价值观维系在一起的群体。他们崇拜共同的偶像，有着共同的喜好和愿望，相互协作最终形成组织。

纵观古今中外，因维护共同价值观而形成的组织团体比比皆是。若仅凭借该点就能造成饭圈问题，则在其他组织内也应该产生相应的问题。但在今天，鲜有组织能像饭圈一样对社会造成如此持久广泛深远的影响。因此我们可以得出结论：饭圈问题并非 「维护共同价值观的组织」 这一单一因素作用的结果。

我认为，饭圈问题如此特殊，还有另外两个原因。

二十年来曾有一个轰动一时的极端追星案例：内地女孩杨丽娟迷恋刘德华败光家庭积蓄，最终致其父自杀。该案为当时社会上多起极端追星案例中的一例，这些案例的核心人物多为单独追星，并未结成组织团体。随着时代进步，互联网远距离即时沟通成为了人们生活的日常，极大地降低了天南海北持有共同爱好的人互相认识和交流的门槛，因此互联网成为了单打独斗的追星族进化成有序的饭圈组织的现实基础。

伴随偶像产业链的的发展，饭圈的运营成了该产业链中的重要一环：「经纪公司—职业粉丝 （粉头）—粉丝组织」 形成了一条特殊的利益链。经纪公司向职业粉丝传递偶像明星的工作行程等消息，借职业粉丝之手公布给粉丝群体，同时利用职业粉丝的号召力组织粉丝群体为偶像的作品集体刷好评或为偶像竞争对手集体刷差评，最终达成促进粉丝为其偶像消费的目的。经纪公司的暗中操控，成了松散的追星群体迅速发展为有序组织的直接因素。

粉丝群体变成资本运作的工具，与大众之间矛盾愈发凸显。

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四、饭圈与大众的战争

经纪公司既然能组织粉丝群体为其偶像刷好评控制舆论，必然也就存在指使粉丝攻击偶像竞争对手，甚至伪装对方粉丝制造矛盾的操作。为了不让粉丝因为他人对偶像攻击而放弃崇拜，经纪公司又必须对归属于自己的偶像的粉丝进行洗脑，强化灌输身份认同感：说自家偶像坏话的都是别家派来的坏人 （黑子），所以我们必须团结在偶像周围，服从组织指挥，为自家偶像控制评论。

受饭圈价值观的深入影响，粉丝被迫加入了一场原本不属于他们的战争，不去攻击他人，就会被他人攻击。同时粉丝又无法辨认他人对明星的言论属于正常的批评讨论还是刻意的抹黑，便一股脑将对方归为敌人，从而进行攻击和打压。

这场属于饭圈的 「帮派斗争」，又无时无刻不在挤占大众的空间。

今年肖战粉丝与肖战抵制者的斗争，在微博上发生了一些瞩目的事件。一方面，厦门大学中文系副教授杨玲、北京大学中文系博士林品等人就曾因自身专业需要分别发表了对于 《下坠》 一文和该社会学现象的相关研究观点，从而遭到了肖战粉丝们大量的辱骂和攻击。另外一方面，在李文亮医生去世几小时后，各类网络媒体和营销号中开始流传 《李文亮，一个喜欢肖战的大男孩》 一文。这一利用抗疫公众人物为肖战做公关营销的举动，让更多的人对他产生了反感。

普通民众因涉及偶像的网络言论遭到粉丝攻击已非新鲜事。本着对偶像最新资讯的渴求，以及对控评的需要，粉丝们会经常以偶像姓名作为关键词搜索相关微博。如若遇到较为负面的信息，他们便会在这些微博下为偶像发声，反驳，批评，乃至辱骂。原本他人可能只是不喜欢这个偶像而发表了一下个人看法，没想到却被偶像粉丝群起攻之，除了更加反感这些偶像和粉丝以外，也不得不回避偶像姓名全称来避免被狂热的粉丝搜索到。

为了保持偶像明星的热度，经纪公司会定期请人写公关营销文，通过购买热搜、雇佣水军等方式在新闻媒体上进行广泛传播，并组织粉丝在文章下控制评论。公众频频看到自己并不感兴趣的偶像明星因各种奇怪的方式登上热门搜索，以及热搜下有着高度统一格式与内容的评论，只会对其越发讨厌。

经纪公司与粉丝的种种宣传做法，其目的是促进粉丝为偶像消费，面向的目标群体是粉丝而非普通民众，则在普通民众看来，铺天盖地的广告与控评无异于过度宣传一个品质没有保证且无法满足自己需要的商品。在街头行走时接到一张小传单尚且不舒服，面对网络生活中渗入到各个角落的明星广告，如何能不产生抵触心理？

大众对偶像明星们的怨气，总会凭借某些契机释放出来。

蔡徐坤担任 NBA 新春大使、许魏洲成为 《宝可梦：超梦的逆袭 进化》 中国推广大使，都曾引发热议。近些年屡见不鲜的偶像明星代言文娱产品，原本是文娱产品资方希望通过偶像带动其粉丝为产品买单，以扩大消费者群体。然而原消费者不能接受自己所喜爱的文娱产品与八竿子打不着的偶像明星进行捆绑销售，因此骂声一片。

二月时肖战粉丝内斗导致许多人常上的国外网站 Archive Of Our Own（AO3） 被国家屏蔽，以此为导火索，肖战被大众进行了持久的抵制。明面上看是大众对肖战粉丝挤压公众的网络空间的复仇，实际上也是对饭圈积怨已久的一次爆发。

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五、结语

饭圈是互联网和偶像产业共同发展形成的独特社会现象。明星、饭圈与普通民众矛盾不断，冲击着现代人的生活。除了偶像产业与民众在生活中产生摩擦，还带来一系列价值观导向的问题。粉头指使粉丝贷款消费为偶像比拼销量、失格教师带领学生为偶像加油应援、粉丝随意举报对偶像的负面评价等，愈发凸显现代偶像产业与饭圈的畸形现状。饭圈乱象是偶像产业结构性问题的外显，亟待政府与每个人共同努力一起解决。

对于我们个体而言，除了倡议政府加强立法与监督以约束市场和饭圈，更应该提高自身素养，理性辩证看待问题，避免陷入饭圈式二元思维，防止邪教式追星。

饭圈不能圈一切。

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后记

写这篇文章花的时间不多，但从发现问题到深入思考总结成文持续了几个月。这段时间我也学习了考研政治，对马克思政治经济学有了更深入的理解，这对于我分析明星属性从而分析饭圈问题起到了重要的推动作用。

我还发现很多有意思的思考角度，比如说丁真和偶像明星的区别在哪，游戏圈是否存在饭圈现象，若饭圈没有资本的推波助澜又会如何发展等等。考虑到这几个问题与本文主要内容关联并不大，且我对此的看法并不完善，便没有展开讨论。感兴趣的朋友们可以自行研究，欢迎交换观点意见。

这篇文章在专业人士眼中可能是班门弄斧，然而写这篇文章时运用到独立思考能力，反复打磨自己对于饭圈的理解，有时甚至会推翻自己的部分结论，这种学习的过程让我感到非常快乐。同时我也希望这篇文章能推动大家对待偶像和饭圈理性思考、友善讨论，不同人的观点碰撞能让彼此更加接近真理。

感谢观看。