「追音集」 (原 「蓝湿父的音乐杂谈」) 是一档与音乐相关的知识分享节目,是我对于音乐、音乐产业和音乐产品等事物的感悟、总结与分享。
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点击试听 《时间刻度》:https://www.xiami.com/song/xNd4Ibbffb3
18 年的时候在虾米音乐上偶然听到了 《时间刻度》 这首歌,久久不能自拔,以至于该曲成了我的 18 年试听量第一的歌曲。
从前奏开始,吉他和键盘就用延迟效果塑造起了歌曲的基调,仿佛一波又一波海浪扑面而来。主唱温柔婉转的嗓音搭配乐曲,徐徐地诉说着一个关于时间的故事。整首歌没有情绪的大起大落,宛如一杯清茶,回味无穷。爱上这首歌以后,我渐渐对乐队产生了好奇,便开始细挖有关他们的一切。
一场互联网考古开始了。
黑加仑乐队的 《时间刻度》,歌词并非他们原创,而是出自一位网名为 Laurie 的姑娘之手⑴。
Laurie 本名龙仪⑵,是芸芸众生中的一员。她喜欢博客记录生活,偶尔也会发布一些自己随手写的诗歌。
2010 年的 3 月,在阅读 《这些都是你给我的爱》 一书时,一段诗吸引了她的注意:
完成一张 拍立得照片 需要大概 90 秒 加上朋友间的默契嬉闹 化学反应和小心翼翼地挥动 完成一本书 多多少少需要 6 个月 加上啤酒饮料 雨夜的思考 爽朗的笑声 间歇地夸夸其谈
Laurie 灵感涌上心头,便尝试堆砌量词写一首关于时间的诗歌⑶,最终创作出 《时间刻度》:
等待一张拍立得照片成形需要 90 秒 把土司扔到面包机等待的时间为 45 秒 化好一个妆的时间为 20 分钟 一堂课的时间为 50 分钟 那首喜欢的歌长度是 3 分 51 秒 看一部 120 分钟的电影 花 20 分钟去为里面的死别主角哭泣 眼泪流下来只需要一秒钟的时间 花 2 天时间去告诉自己这只是电影别伤心 按下快门只需要 2 秒 把画面定格成永远 然而 删除照片也只需要 5 秒 【delete? ok. 】 5 秒包括是否真的删除的犹豫 邮寄一封信需要 5 天 信中载满的思念掠过许多不曾踏足的城市 然后直达你手中 真好 即使我们没有去过的城市 也溶入了我对你的想念 【要去看樱花】 这个愿望藏在心底 5 年 花 2 小时的飞行时间去实现 花一个月去喜欢上一个人 把他藏在心底 4 年 在长度为 2 秒的一瞬间决定放弃 两个人成为伴侣只需要一个签名的时间 维持一段婚姻需要一辈子的时间 分手只需要 3 秒去说 【我们分手吧】 花一个人生的时间去体验什么叫生活。 然后在一秒钟断绝气息。 好像所有的事情都有时间去量度。 然而。 时间里沸腾着的 是我们的勇气和希望。 于某个时间刻度遇见你。 于某个时间刻度喜欢你。 于某个时间刻度决定放弃你。 所有的瞬间刻在时间的年轮里 无法磨灭 是人生最美好的纪念。
Laurie 没想到,凭借其独特的构思和优美的文笔,《时间刻度》 被各类营销号转发传播,竟然在中文互联网圈内小火了起来。
在这场传播运动中,有人将其制作成了电台诗朗诵,有人以此制作了微电影。也有一个乐队相中了她的诗歌,联系上她希望将其改编成歌曲。 Laurie 欣然答应了,并自发地承担了歌词的改写工作。
而这个乐队便是黑加仑。

根据我能查阅到的豆瓣资料,黑加仑乐队主要活跃在 2010 年-2015 年,是一支来自杭州萧山的校园乐队⑷。
乐队活跃的这些年里参加过不少演出,包括 2013 年杭州山蛙音乐节、西湖音乐节等,甚至登上了浙江卫视 2014 年的 「我爱记歌词」 栏目⑸,在杭州地区拥有了一定的影响力。
我也曾是校园乐队的一员,深知校园乐队在进入工作后常常难以为继。根据黑加仑乐队的活动轨迹来看,他们所经历的大抵也是如此。但至少,他们在虾米上留下了一张专辑⑹,为他们的故事划上了圆满的句号。
该专辑名以 「时间刻度」 为名,发布于 2017 年 4 月 12 日,收录了他们的四首原创歌曲 《时间刻度》 、 《玻璃房子》 、 《幻》 和 《A Little Poem 》。
在这张专辑里,我能感受到他们凝聚在四首歌里对音乐的真诚态度。
与 《时间刻度》 类似,《 A Little Poem 》改编自 Robert Herrick 的英文诗 《To Electra 》⑺。而 《玻璃房子》 、 《幻》,歌词简短又充满诗意,引人遐想。
相对于其他摇滚乐,黑加仑乐队的歌以柔美抒情为主,这为其词曲的融合的融合创造了良好的土壤。他们的歌适合坐在椅子上静静聆听。
除了这张专辑外,乐队还与浆果传媒合作,制作了一部关于他们的短纪录片,感兴趣的朋友可以点此观看⑻。
在查阅黑加仑乐队的资料时,往事渐渐浮上眼前。想起大学时与好友一起玩乐队的时光,还有曾经听过的一些好听的歌,优秀的乐队,最终在岁月中沉寂,想来觉得遗憾。
我希望以后若有时间,去挖掘更多的沉寂的乐队、好听的歌曲与背后的故事。
至少,他们曾在我的心中停留过。
参考文献
⑴ Laurie 网易博客-《时间刻度》:
http://rosalynyiyi.blog.163.com/blog/static/51013546201022613711301/
⑵ 黑加仑豆瓣-《时间刻度》:
https://site.douban.com/blackcurrant/widget/notes/1539297/note/126489966/
⑶ Laurie 新浪博客-《关于 【时间刻度】 》:
http://rosalynyiyi.blog.163.com/blog/static/510135462010353473952/
⑷ 黑加仑豆瓣:
https://site.douban.com/
⑸ 浙江卫视微博-我爱歌词:
https://weibo.com/1288369910/AFtpf7JhC
⑹ 虾米-《时间刻度》:
https://www.xiami.com/album/yhOUB5f2e0c
⑺ Poets.org - To Electra:
https://poets.org/poem/electra
⑻ 浆果传媒 - 诣·人 | 他们说,音乐就像毒药:
https://mp.weixin.qq.com/s/PhI4Wn1yLRdi_JjXAfeA_g


18 年秋天的某个夜晚,乐队排练散场后,我坐着一辆公交车回自己的住处。
那是一辆普普通通,记不住线路号的公交车,我唯一记得的是查询站牌时才意识到那辆车是当晚的末班车。
在经过了漫长的等待之后,我终于等到了这辆车。车上除了司机,只有两位乘客躲藏在后排的阴影里,相距甚远。车上没有人说话,大家都沉浸在自我的世界里,只有机械的女声不断地报站。
车子启动,穿梭在空荡荡的城市街道里,仿佛另一个世界。车窗外,黄色路灯一盏盏划过,车子和车上的人被黑暗吞噬,又回归光明,不断更替。
这场景似曾相识,令我想起了几年前在大学的时光。那时候学校周围还没有建起地铁站,学生们通常乘 148 路公交车去往 1 号线的地铁站,再通过地铁去往南京市区。
我家乡到南京的车次不多,每次从老家坐 4 个多小时的动车来到南京时几乎都是晚上,所以会在软件大道站等待 148 载我去学校。
肩上的书包和手中的琴包无比沉重,只期望末班车能快点到来,生怕自己已经错过了它。而它与南京其他公交车一样,像一匹脱缰的野马,横冲直撞地来到我的面前。
我会选择后排靠窗的位置坐下,听着耳机里的摇滚乐,看着窗外昏黄的路灯和稀疏的车辆,经过尹家巷、景明佳园、石马、秦淮新河大桥、将军大道、麻田路、托乐嘉,最终到达南航北门停靠站。走下车,只要你抬头便能看到高大的南航主楼上,「南京航空航天大学」 几个字霓虹灯闪烁,似乎永远不会暗下去。
学校生活没有太多烦恼,我看着脚下往前走就能快乐地度过。然而回过神来,坐在这辆不知名末班车开往人生的远方,莫名失落。可能是因为刚与朋友度过了快乐的时光,一个人独处时略显寂寞;也可能是因为想到工作一直未有起色,对未来产生了一丝恐惧。
为了缓解这些复杂的情绪,我开始尝试哼出了一个简单的旋律,并为之配词。在车上的半小时内,非常顺利地完成了词曲的草稿。
这就是 《末班车》 的由来。
末班车 背上沉重包裹 在街灯下穿梭 这城市的喧闹 被夜色淹没 假如你能遇见 幺四八末班车 听司机唱一首 那过去的歌 穿过车水马龙 穿过屋檐破落 穿过灯红酒绿 穿过秦淮河 假如你能搭上 幺四八末班车 就让它载着你 离开这生活 远处霓虹闪烁 照亮这现实的轮廓 已厌倦了这样 不停地奔波 有太多的承诺 再没有兑现的那一刻 那首过去的歌 你轻声地和 远处霓虹闪烁 照亮你无力的执着 那过往的回忆 在心底拉扯 灯下树影斑驳 旅途最后只剩自己一个 就坐着末班车 告别这生活
我一直认为合适的音乐表现形式能带给听众画面感,因此在编曲上尝试了很多方法去表达歌曲意境。比如吉他的大回声和混响所制造的迷幻感,仿佛车子在光影之下穿梭的画面;又比如歌曲最后结束在 V 级和弦而非回归 I 级和弦的不自然感,则像极了悬而未决,看不到终点的人生旅程。
当然,《末班车》 显然不是我一个人的作品。好友厄运火山,混音师付润喆,吉他手李炳阳,鼓手罗焱冰,都在歌曲的创作过程中都提出了各种修改意见,令原本略显单薄的歌曲逐渐变得丰满起来。主唱韩善玲鉴于自己对这首歌的理解,更是唱出了别样的个人风格,也让人非常惊喜。
正因为如此,这首歌曲从创作完成到最终发布,经历了一个漫长的时间——它是大家共同努力的结果。
《末班车》 的录制计划其实从去年年中就开始了,但由于各种意外情况的发生,录制计划一再拖延。但是很高兴,歌曲最终还是上线了。
希望大家能喜欢这首歌,并多多支持我们。


我一直想给大学时玩乐队的伙伴做一些访谈,以此纪念一下过去的那些美好时光。
年前的某天,我便与征帆进行了一次长谈,听他聊了聊对音乐,乐队和好友的一些看法。
本文共 3300 字,预计阅读时长 8-10 分钟。
大概是从高中开始学的。
最开始是学弹唱。我练的挺快的,我把那本 9 级考级书上的几首歌练完之后,老师就说你干脆去考个级好了。我说我没有心思去考级,但是希望玩点更高级。之后便开始接触指弹。
后来学校里面有玩摇滚的乐队了,加上我自己也喜欢听摇滚,就觉得自己更适合玩电吉他,指弹太小清新不适合我。我就跟老师学电吉他了,之后就一直玩到现在。
那一开始肯定是支持的嘛,否则我也不可能有钱去学吉他。
我之前学过很多,像象棋、围棋、书法之类的,都是三分钟热度。父母都觉得我弹吉他也是三分钟热度,玩玩的。没想到我越学越带劲,越学越喜欢,他们就有点担心。高中学业比较紧,到高三的时候他们就开始反对,说不能学了。那时候我甚至拿出自己的钱去学,你知道吗?用压岁钱去学电吉他。
到大学里面我又想去学,他们也不给我支付学费了,就算是一直在反对下去。他们觉得这个没用,大学好好毕毕完业出来找工作就行了。后来我玩乐队他们也是不支持不反对吧,「自己兴趣爱好自己去玩」 这样的态度。
他们对我的音乐的方面的才能吧,一开始像看小孩子玩把戏一样。但后面我写了几首歌给他们听,他们就感觉我确实是有一点天赋,再后来就想当时应该让我继续下去。
其实我的音乐启蒙老师算是我爸。他教我弹钢琴,训练我的视唱练耳,那时候我还特别小。但他也没有重视过,也没有觉得我音乐方面有任何的才能,所以就没有想过让我深入的学习音乐。
我想如果我从小学开始学到高中,琴可以弹得更厉害,音乐方面的素养会更高。
差不多 2013 年吧。
我上大学后先进了流火动漫社 「S.A.Y. 乐团」,进入之后认识了你。当时你跟我说你搞了个乐队,邀请我加入。但是那会儿我学业负担比较重,觉得没有太多时间就拒绝了。
不过过完那一阵子之后我感觉自己有时间和精力了,便来一起玩,这才算是认识了火灾现场。所以说是加入之后才了解到这个乐队。

哈哈。我其实不太明白这个名字的含义,大概就是看着比较厉害,比较装逼吧。
我觉得要我给这名字打分的话哈,可能是三分吧。
我觉得我对于这种文学方面的理解,是有一个发展经历的。
小学时候,我觉得它是一个我正在学习,正在触摸的东西,所以这是一个初始的过程。
到初中我特别喜欢一些华丽的辞藻。那时候喜欢看 《诛仙》 之类的小说,我觉得 《诛仙》 文笔真是太好了。
当时老师布置作文命题,我可以用诗词或者古文的方式直接给它写完。写一篇作文要花我很长的时间,老师周末布置作文,刚开始布置时我就开始构思了,写个两天把它写完。
到了高中,我认识了高中语文老师,文学素养非常的高。但是他恰恰就喜欢那种特别朴实无华的文字,他觉得这是真正打动人心的。
而且当时我也看很多读者之类的文章类报刊,我就觉得有几篇故事,没有华丽辞藻,但真的是走到心里面。我写文章要写成这样。
所以我从那个时候开始转变,从华丽到实质。有时候写东西时,我会想我这句话虽然华丽,但是不明所以嘛。那我能不能写出又有内涵又华丽的呢?或者说我写出了又有内涵又华丽的内容,为了让大家都能看得懂,我是不是应该把华丽的去掉?把华丽的去掉之后,好像又没有那么走入人心的感觉。
所以在朴实上面再加一些东西去让它走入人心,我觉得这才是最厉害的。
我说这么多铺垫,其实意思是我现在已经不太喜欢那种华丽的,装逼的东西,而是喜欢民谣一样,那种把自己放得很低,去真正的走入人心的东西。不是说什么风啊、雨啊、雷啊、电啊那种高处的,也不是那种深到你摸不着底的,它就是你放在你眼前的,温暖的也好,悲伤的也好,能够跟你有共鸣的。这种我觉得是最好的。
所以乐队的名字或者说写歌之类的也好,都是一样的,我觉得一定要有实质的含义吧。
对,这是必然的。
歌词跟写文章不太一样,它不能写说小明说什么小红怎么做之类的。它其实是更像诗歌的一种题材吧,它有可能需要一些押韵,控制句子的长短,控制句式,对吧?包括发音也是很重要,因为发音跟旋律是搭配,有时候你会发现这个词就不能用这个调来唱。所以它的限制因素其实还蛮多的。
我觉得我在写词这一块,特别是词和曲的这种搭配上面是水平是比较差,所以对我写的词是十分不满。
但是我追求的还是往实的去走,不往华丽去。

创作稍微满意一点的,我觉得是 《阿离姑娘》 吧,词写的勉强的能及格吧。
昨晚我飞向了那片星空
在那里认识了阿离姑娘
和忘记回家的飞鸟
一起欢笑着 喝醉了今晚我坠入了那片大海
后面有人喊着我的名字
可我已经不能回头
向前方 向着黑暗阿离姑娘 别问我为何总是熬夜
——王征帆 《阿离姑娘》
大概是在怀念 你所在的地方
阿离姑娘 因为我没有翅膀
所以我该走了 在黎明之前
「昨晚我飞向那片星空,在那里认识了阿里姑娘。」
其实是我飞到了美国这个地方,在那里认识了一群人,认识了异域文化,认识了我喜爱的专业。
「和忘记回家的飞鸟一起欢笑着喝醉了。」
这是那天我要走的时候和很多人一起喝酒,有老师也有同学。
「今晚我坠入那片大海,后面有人喊着我的名字,可我已经不能回头,向前方,向着黑暗。」
喊我的名字是那些老师和同学。我回不了头,因为我是被公司退回来。
「为何总是熬夜,大概是在怀念你所在的地方。」
我有时还是会怀念这样的一段美好过往,还有和朋友们的情谊。毕竟大家都是远在异乡的孤独游子,我觉得每个人都是绑在一起的,这种情感是很深的。
「因为我没有翅膀,所以我该走了,在黎明之前。」
我觉得其实我不属于这个地方,所以我该走了。这个黎明不仅指的是我离开时候是黎明,也是指在大家学成归来的时候。
至于这个 「阿离姑娘」,其实就是离开的意思。姑娘给我感觉是比较温柔,比较温暖人心的,是一直温暖着我的一种情感。
这首歌的歌词我觉得能勉强及格吧。首先没有共鸣,大家不清楚我在说什么,其次华丽的东西稍微用的多了一点。你只能明白,就是这是一幅属于你自己的图景,而不是大家的图景。
但是歌词描绘的从晚上到白天,从黑夜到黎明,从身处其中到离开的过程,非常有画面感。我觉得这是它的加分点。
深刻的话,其实对每个人都有深刻的记忆吧。
比如说最开始接触的是你。我觉得 bass 在曲子当中非常重要,歌曲的节奏,律动其实有很大一部分是贝斯。火灾现场的很多原创的曲子,贝斯部分我觉得一直是非常的好。
在歌曲中看一个乐器的表现,不能单看乐器,而是看它在整首曲子当中的一个呈现。
有的曲子虽然说贝斯是弹根音,但是这个曲子里本身就不应该加太多的花,就需要根音,那它呈现出来就是很稳定的一个状态。而不是说弹根音一点难度都没有,我就去嘲讽他,这是很错误的一种想法,对不对?
然后说到邵帅。
在我眼里是他是一个比较成熟,能够照顾他人的人,在乐队当中的话也是起到了非常大的作用。
他的音乐素养非常好,因为从小练,他的视唱练耳也是让我感觉到非常厉害。他的出错率也极低的。
但是呢——这个只是我个人意见哈——有时候我会觉得他弹的太花,可能对一首曲子会有一点减分。编曲上有些部分是不需要他突出的,如果他弹的花哨了,容易喧宾夺主。当然厉害的乐手自然都会想要表现一点,但是其实这是不太好的。
然后邵帅会帮助你去一起跟乐队的其他人去交流,指出哪边有问题,应该怎么弄。毕竟光你一个人说话啊,你会有一种石沉大海的感觉。当两个人的时候,你就会更有底气一些。
天秾的话给我感觉是一起玩的挺开心的。但是他就是给我一种颓废感,没有什么热心的感觉。
就比如:排什么曲子?噢这首,OK 。那就这样吧。你们定吧,可以没问题,行,我都行。好。
杜杜嘛,人非常漂亮,也是乐队最颓废的一个人嗯。啊比天秾还颓废,对。是比较随性。
然后打鼓还有二棒。富有激情,但是创造力没有那么大。不过他的观点一直比较新颖,有时候我觉得还挺有意思。
力月和袁皓两个键盘手比较稳,在乐曲当中比较认真,但是跟乐队不怎么有音乐方面的交流。
主唱的话是李睿和赵赫。
赵赫的话唱歌的天赋不是挺不错的,但技巧方面的话跟李睿比会稍显逊色。
李睿风格特别鲜明,可惜跟火灾的风格不太搭。如果她在符合自身风格的乐队里面,会是一个非常突出非常完美的主唱。
印象比较深刻,那就是去北方烧烤吃夜宵了。
北方人吧,像天秾和邵帅特别喜欢吃烧烤。我作为一个苏州人,之前从没有过吃烧烤,没吃过辣,我就不太吃得了。
但是喝完酒之后大家聊天特别开心,每次都是。
我觉得大家能够一起玩,这也是一个友情的一个凝聚点,对乐队非常重要。

嗯,印象比较深的演出,两次吧。
一次是原创音乐大赛,是非常青涩的一个表演。那次我拿的还是鲁 G,印象比较深。
当时在学校里刚建成的音乐厅,声场环境让我觉得太厉害了,绝对是专业的人建的。
这也让我对原创音乐就是有了敬畏之心,对音乐有了非常大的激情。
还有一次就是在斑马酒吧演出。那次为什么印象深刻呢,那是因为我没有弹吉他,因为主唱有事,我就唱歌去了。
当时我也没有去按照原来的版本演唱,而是基于自己对摇滚的理解,用自己的表达方式去唱。
这之后我对主唱这个位置也是有了一些理解。因为摇滚一点地说,我觉得主唱水平最差哈哈哈。
比如说赵赫,会说我想要一种梦境般的感觉。我心里在想,你要是说把四四拍改成四三拍,或者说把三连音变成四连音,或者把 3 和弦改成 7 和弦接一个转 13 之类的这种专业的话,大家才能听得懂。
但是通过这次演出我发现,主唱的作用非常大,是最直观去让观众感受到这首歌的媒介。所以你的动作、你的演唱方式,也是有很大讲究的,并没有那么简单。
人声是最特殊的一个乐器。如何表达一首歌,在舞台上如何展示肢体动作,是含蓄还是外向,都有讲究。要是把赵赫换成李睿,整体的音乐风格有一个很大的转变。
在学生乐队当中,乐手之间的水平会可能有很大的区别。但是一些职业乐队当中,乐手的水平都已经比较高了,这时候主唱尤为突出,就是一个区别点。
《围城》 就像是一个摇篮。
《朱丽叶》 则是所有原创当中我最喜欢的一首了。我觉得新颖,以及躁,最富有激情。
让我觉得比较好玩的是那个那首 《我有一个女朋友》,朋克味非常的正。你后面加了一些想法,虽然说可能不一定适合这种歌,但是蛮好玩的。
还有一个让我迷惑的记忆点,算是 《原点》 吧。这个歌词特别让我迷惑,像 「你不在我身边,你触碰着他的指尖」 。我不太明白想要表达什么,这让我感觉到好像是为了装逼拼凑出来的没有什么实质意义的一句话,你知道吧?
当然不是说不好,就是我自己因为没有理解嘛,所以觉得迷惑哈。
后来你对音乐有了更深理解,经过不断的修改让很多曲子越来越好了,包括像围城的最新的编曲,我非常喜欢。要是你在主旋律上要是能再下点功夫,我觉得会更好。
《围城》 是我进火灾的第 1 首歌,也是火灾的第 1 首原创。但是我喜欢的风格和围城最开始那个版本是不太一致的。我就喜欢一个是律动,一个是噪。所以我觉得我加的那段 solo 是一个比较好听比较华丽的一个东西,也算是一个记忆点吧。
后来改成了键盘 solo,旋律中还是能找到我当初写的 solo 的影子。所以我觉得创作还是挺开心的,听着这些能够让我想到最开始那个时候自己的动机,回想起来还是挺美好的。

我觉得火灾带给我的最重要的就是对音乐的热情,包括想要组乐队之类的。
我喜欢的东西是如果是一个圈,那火灾它是跟我有一个圈的一个重合,但它并不是完全重合。所以我也想玩玩自己的喜欢的东西。
回看以前的话,我的音乐摇篮应该是第一个乐队 「S.A.Y. 」,而火灾现场是一个阶梯,让我看到另外一种方向,对我影响非常深。
有啊!
最近我买了声卡,还装了 cubase,接下来准备整理一下以前的作品。给它们重新编曲,做成小样,放到自己的怀里也好,拿出来给大家展示也好,没准能够在这种整理过程当中能碰撞出新的灵感。
而且你也来上海了,可以有更多的音乐方面的交流。
对于火灾现场的话,我其实期待的是乐队成员能够多聚一聚,大家吃吃喝喝玩一玩,能玩的开心就行了。
(完)


近几个月来,「乐队」 两个字应该算是各大媒体中比较常出现的关键词。电视节目的造星运动从选拔平民歌手到选拔平民说唱,现在终于轮到了乐队。随着韩国综艺节目 《超级乐队》 点燃了国内网络用户对于乐队的热情,紧接着爱奇艺 《乐队的夏天》 将这波热潮推向了一个顶峰,以至于盖过了优酷随后出品的 《一起乐队吧》 。尽管娱乐节目在意的是收视率而不是中国乐队,然而它们的确潜移默化地改善着这片土地上的文艺氛围,令人感到振奋。这波乐队热想必点燃了许多朋友组乐队的热情,其中不乏高中刚毕业,即将跨入大学的准大学生们。大学生的课业相对轻松,有更多的时间用来拓宽自己的业余爱好,树立自己的发展方向,所以是玩乐队的极佳时期。作为一个在学校里办过乐队专场演出的摇滚乐队队长,我特写了这篇 《高校摇滚乐队入门指南》,旨在为希望玩乐队的朋友们提供指导性建议,让大家少走一些弯路。

小明是一名刚收到大学录取通知书的学生。
他在假期里看了 《乐队的夏天》,中了摇滚的毒,觉得只有音乐才是他的解药,强烈渴望组建一个乐队。
然而小明犯难了。从小到大没有接触过乐队或者电声乐器,他并不知道该怎么着手。
小明应该怎么做呢?像小明这样经历的朋友不在少数。许多地区的孩子没有机会接触电声乐器,加上小学到高中一直忙于学业,没有时间发展自己的爱好。到了大学就不一样了。尽管大学里学习依旧是最重要的事,然而大学生们有更多的时间自由支配,规划未来,发展兴趣爱好。国内许多摇滚乐队就是从大学起步的。既然有这份对摇滚乐的热爱,就应该趁着这个最美好的时间做出一番成绩来。不知道从何下手?不要担心,接着往下看。

这是起步阶段最先要确定的事情。对摇滚乐稍微有些了解的朋友应该对吉他、贝斯、鼓、合成器等乐器有了基础的认识 (没有的话建议看看 《超级乐队》 、 《乐队的夏天》 、 《一起乐队吧》 等节目),这时候喜欢哪种乐器,希望成为哪类乐手便是对你的灵魂拷问。若你对自己的歌唱水平比较自信,也可以轻装上阵,选择成为主唱。决定在乐队里的角色定位了以后,你便可以考虑自己喜欢哪种风格的音乐了。这一步也非常重要,因为这决定了你选购什么牌子的乐器,以及侧重练习哪类演奏技巧。为什么这么说呢?因为不同的乐器制造商会针对不同的风格制作对应的乐器。举例来说,我以前买过的 Fender 贝斯音色圆润,通常用来玩爵士、放克等风格,Spector 贝斯则沉稳有力,适合玩金属等偏重型的风格。而在贝斯演奏技法上,放克会比较多地用到 Slap(击勾弦),金属更侧重贝斯的力量感和颗粒感,因此会经常用到拨片演奏。以上这些知识其实不算入门必备,可如果在前期就已经有这样的意识,必然有助于在音乐道路更进一步。

确定自己想要玩什么风格的音乐,购买适合用于该风格的乐器 ,剩下的就是学习和练习演奏技巧了。初期建议上正规乐器班学习,有专人指导,防止自己因为基本功不扎实而误入歧途。练习乐器是个漫长而枯燥的过程,希望大家能持之以恒取得优秀的进步。除了乐器演奏之外,最重要的是学习乐理。乐理是音乐的基础,学习乐理能帮助你更好地理解音乐。这就仿佛品一道菜,没有学过做菜的人单明白这菜好吃,却说不上来哪里好吃;而对烹饪有所研究的人能很快摸清是哪些料、哪些烹饪手法使其美味,并且自己上手以后能快速复制这道菜,或者加入自己的改良配方,得到一款更上一层楼的菜品。如果你希望自己写歌而不至于瞎写一通的话,学习乐理是你最好的选择。在枯燥的练习过程中,你也可以抽空扒一下自己喜欢的歌曲的谱子。在扒谱中可以不断提高自己的乐感和音感,同时通过扒谱仔细聆听歌曲,你会注意到很多之前没有注意到的演奏细节。对其研究并加以学习,有助于水平的提升。如果想写歌谱该怎么办呢?学会使用 guitar pro 或 sibelius 等软件吧!网上有很多网友整理的现成谱子,在乐队前期可以节省很多时间。后期写歌也能借助软件分享谱子给队友,提高乐队效率。在此建议大家支持购买正版软件。

如果刚开始没有认识的乐手一起玩乐队的话,进入高校贴吧、高校新生群、音乐社团新生群寻找志同道合的乐手是个很不错的选择。高校贴吧和新生群通常聚合了大量的学生,而音乐类社团更是属于音乐类垂直领域的爱好者聚合群,在这些地方寻找乐手事半功倍。
乐队是组起来了,但是很多时候乐队成员水平良莠不齐,更别提许多成员没有组队经验,为乐队项目推进制造了不小的阻力。这时候就需要先了解各个乐手的演奏水平都在什么阶段,适合排练什么样的曲子。再根据乐手水平确定几首初期排练歌曲。明确排练歌曲以后就可以花时间练习。关于排练部分具体请看第三章。

是乐队必然要找地方排练咯。那么哪儿有排练房呢?首先,你可以先问一问校内音乐类社团,看看他们有没有排练房可以预约。如果没有,就要考虑一下校外的排练房。提前预约排练房,准时到场,爱护设备,遵守排练房规定,做一个有素质的音乐人。为了给乐队争取舞台演出的机会,大家可以从各个渠道了解校内外各类演出的时间安排与报名渠道。只有在一次次的演出实战中不断磨练总结,才能更加进步。另外,大城市里通常有不少乐队巡演场地,著名的如北京 MAO,上海育音堂,杭州酒球会,成都小酒馆等。乐队成员们可以一起组队前去欣赏著名乐队的现场演出,观摩学习。不要把看他人乐队演出当做消遣,而要当做一次学习的机会,你会获益良多。

排练可以说占用了乐队绝大部分的时间。团队磨合、歌曲合奏都需要通过排练来推进。然而排练毕竟是一项团队协作活动,如果成员们对此准备不够充分,浪费的也是大家的时间和金钱 (不少排练房都是按小时计费的) 。所以为了提高乐队排练效率,务必记住以下几点。
要排练,大家对歌曲就必须熟记于心。一首歌有几段主歌、几段副歌、几段间奏,每个乐器又分别在什么地方响起及停止。记住这些,在排练时才能够明确自己究竟是在排练哪一段,由谁来演奏。提前练好歌曲中属于自己的部分,明确自己在何时演奏,在排练时才能有条不紊地进行。切记千万不要等到临排练时再练,这样会极大地浪费大家的时间,拉低排练效率。让所有人因为某个人对歌曲不熟悉而停下来的情况需要大家尽量去避免。诸如吉他手和键盘手等,需要切换不同音色,需要提前准备好对应的音色所需要的效果器参数。这样在排练和演出时才能快速找到自己想要的音色。
这里说的规定有两部分:排练房规定和乐队规定。排练房规定是硬性规定,如排练房不准抽烟,不准带食物进入,亦或者是音箱使用规范等。如果个别成员不遵守排练房规定,造成的损失会需要全体成员承担。而且排练房的设备比较昂贵,若因为不遵守规定而搞坏了,那就有得赔了。大家都是一起玩音乐的,对于乐队成员行为没有太多的规定约束,然而有些规定是无论哪个乐队都应该明确的:比如明确时间概念,约定几点到某地排练,如无特殊原因只能早到不能迟到。除此之外,大家可以根据成员的日常空闲时间安排一个固定的排练时间。我个人建议一周至少排练一次,次数过少一起磨合的时间就少,次数过多成员们就没有足够的时间练习。

每次排练时间在两小时内为宜,时间过长无论对于主唱还是乐手都是压力。乐队可以先从简单和熟悉的歌曲开始短暂热身,然后再排难度较高的曲子。有条件的话,每次排练记得录音或录像,便于结束之后回顾分析乐队演奏时存在的问题。

终于到了最激动人心的演出环节,所有乐队都应在舞台上经受考验,这是对长时间乐队磨合排练的一次检验。
在第二章我曾提到留意校内外演出及报名渠道。在了解演出的时间安排后,确定乐队参演不会与学业等事务冲突后,就大胆报名吧!通常主办方会需要乐队发成品歌曲或者演出排练视频确认水平和风格是否适合出演。瞧,如果是没有演出经历的乐队,就可以拿排练时录制的排练效果较好的录像发过去。
顺利通过报名阶段以后,就需要跟主办方协商具体事宜了。需要明确的是主办方能提供什么,乐队能提供什么。比较重要的几项是:舞台上的插线板、鼓、音箱、话筒与话筒架的数量。多向前辈了解了解他们演出时准备的都是哪些,主办方准备了哪些,还有哪些设备是从外面拉进来的,怎么拉进来的。当一切都准备好了,就可以期待正式演出了。

当然,在正式演出前还有一个必不可少的环节便是彩排。对于乐队来说,谁都不希望在毫无准备的情况下上台,这时候彩排就体现出了它的重要性。首先大家需要了解舞台。提前布置插线板、音箱、话筒架等位置;保证有足够的排插给效果器接电,保证插线板不会松动或被踢;提前布置乐队成员站位,保证各个乐手都能听清各个乐器的声音,及时响应。其次需要确认乐队演出在节目单的第几位,大概在何时上演。这时候需要和主办方确认抢台搬设备需要多少人,确保抢台人员把东西摆放在正确的位置。按照我的经验,学校和不少校外演出,在具体到演出环节抢台时,因为人手不足等种种原因非常容易出岔子,所以不能完全依靠主办方在合适的时间把设备摆在合适位置,需要乐队成员进行现场监督。

重要!演出可能出现意外,导致节目顺序进行微调,所以尽可能早点入场,及时与主办方确认情况。确认演出人员和相关物资正常。当然,你也需要提前确认乐器、调音器等处在正常状态。确认音准、电量、音频线等没有问题。为防止临时出现问题,乐队也应该准备好备用电池、音频线、效果器电源线等工具。演出时要记得随机应变。若有弹错的地方,不要停下,继续表演。我的乐队第一次演出时,曾遭遇后半段意外断电的情况,当时只有主唱的话筒能发出声音。可是主唱没有停下,而经验丰富的键盘手则举起了双手带领观众打着节拍过了最后的副歌。尽管乐队演出变成了主唱清唱,但是键盘手带动观众互动成效显著,以至于许多观众以为这就是事先准备好的。另外,乐队成员作为表演者,除了鼓手外尽量避免站桩输出。在求稳的情况下可以走动,与台上的乐手或者台下的观众互动;或者跟随节奏摇摆,带动观众气氛。
演出虽然结束了,但是还有扫尾工作要做好。哪些设备要自己搬走,哪些设备由主办方处理,这些都需要问清楚。若要提早离场,记下负责人联系方式,若之后有相应问题可以及时联系到。稍微提一句,有些演出结束,主办方会组织大家吃饭,没准可以蹭一顿。
以上就是我为各位希望组乐队的朋友提供的指导意见。许多人将玩乐队作为个人的兴趣爱好,如果大家希望在这条路上有更多的成就,必然需要下更多的工夫。我也非常期待各位摇滚爱好者崭露头角,在各大音乐平台或国内巡演中看到大家的身影。

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偶然跟朋友说起过 Amazarashi,对方激动地说:「我知道我知道,是唱 《我的英雄学院》 OP 的那个!」 许久没有跟上关注日本动漫领域的我才知道 Amazarashi 名气已非我最开始听他们歌曲时所能想象。
让中国人了解日本乐队,最简单直接的方式就是为热门动画创作插曲。好的歌曲为动画点题,好的动画又能为插曲演唱者做宣传,互相造势。
Amazarashi 就是在这样的范式下走进中国观众视野的乐队之一。
2008 年,在日本青森县,以主唱兼吉他手秋田弘为核心,键盘手豊 (lǐ) 川真奈美为常驻成员共同组建了一只乐队。他们为乐队取名为 Amazarashi(雨曝し),寓意着 「被苦难的雨水所淋湿,饱经风霜的人」 。
秋田弘认为:「如果将日常生活中的苦痛与悲伤用雨来比喻,那我们都是被雨淋湿的人,但即便如此也要昂首向前。」 这也是为什么 Amazarashi 的歌大多充满着痛苦与悲伤,但是却能在里面看到闪烁的希望。
▲ 《 0.6 》专辑封面
2010 年 2 月,乐队发布了第一张专辑 《 0.6 》 。该专辑限量 500 张,很快售罄。在第二首歌 《つじつま合わせに生まれた僕等(合理诞生的我们) 》中,秋田弘仿佛成为了一位深沉的吟游诗人,用歌声唱出了一首古今浮生记。
在歌词中,猎人为了给女儿买发饰而猎杀熊,小孩被驱赶到前线参加战争,城市建立在被砍伐的森林之上冒着黑烟,娱乐至上主导着现代人们的生活。然而尽管有那么多的苦痛,我们依然诞生并挣扎于这个世上。这个世界依然有它存在的价值,我们依然有爱别人爱自己的权利。
「用尽一生去爱吧!」 秋田弘唱道。
そこで人が愛し合うなら
- 若人们能相亲相爱それだけで価値のある世界
- 那这个世界因此依然有价值だからせめて人を愛して
- 所以至少去爱别人吧一生かけて愛してよ
- 用尽一生去爱吧このろくでもない世界で
- 在这毫无意义的世界里つじつま合わせに生まれた僕等
- 合理诞生的我们
不得不说,秋田弘是一位非常有才华的音乐人。因为他的创作,刚出道的 Amazarashi 以平均五个月的速度推出专辑,每张专辑都收录 6 至 7 首歌曲。乐队于 2010 年 6 月发布第二张专辑 《爆弾の作り方(炸弹的制作方法) 》,同年 12 月发布专辑 《ワンルーム叙事詩(一室里的叙事诗) 》,次年 3 月发布第四张专辑 《 Anomie(规范缺失) 》。
Amazarashi 的歌词取材自生活,又包含着自己丰富的想象力。每一首歌都在吟唱一个令人感慨的故事。
在 《夏を待っていました(等待夏天) 》中,秋田弘描绘了 「我」 、雅敏、靖人、太平四个小孩子一起玩耍一起聊天的夏天。而 《隅田川(隅田河) 》则讲述了互相爱慕的两人在隅田河一起度过夏日烟火大会的往事。
在 《クリスマス(圣诞节) 》一歌里,纯真的少女误把天际的导弹当做流行而许下三个愿望,祝愿生活美好。这副场景多么令人讽刺,又细思极恐,不禁让我想到了 《火垂るの墓 (萤火虫之墓) 》的海报,兄妹两个在草丛中对着萤火虫欢笑,而天空中则是巨大的飞机和密集的炸弹雨。
▲ 《火垂るの墓》 电影海报
在 2011 年的年中,Amazarashi 并没有如期发布新专辑,而是在 6 月举办了第一场现场演出。现场能容纳 400 人的小场地,报名人数却达到了 3000 人。同年 9 月他们在惠比寿 LiquidRoom 举办演出,门票发售仅 5 分钟便售罄,足可见当时 Amazarashi 的人气之高。
▲ 《千年幸福論》 专辑封面
在 2011 年 11 月,Amazarashi 终于发布了万众瞩目的第五张专辑 《千年幸福論(千年幸福理论) 》。该专辑收录了 12 首歌,正好是以往两张专辑的量,可见尽管筹备了两次大型演出,秋田弘的持续创作能力并没有受到影响。
我便是从这张专辑的 《空っぽの空に潰される(在空旷的天空之下崩溃) 》一歌接触到 Amazarashi 的,于是这首歌成了他们的歌曲中我最喜欢的一首。
初听时我是被这首歌的编曲所惊艳到的。前奏是八六拍,随后用鼓点自然地过渡到了四四拍。副歌的前半段吉他表现得如此狂暴,到了后半段用钢琴做点缀,几声长叹如同抒发心中的悲愤,情绪拿捏恰到好处。
在我看来,Amazarashi 乐队是诗人,用歌词来表达自己所想,但是在这首歌中,编曲同样向我传达了他们的情感。
2013 年,秋田弘为中岛美嘉创作了著名的歌曲 《僕が死のうと思ったのは(我曾想过一了百了) 》。
中岛美嘉曾饱受病痛折磨,几乎无法再唱歌,还备受媒体的质疑与他人的嘲讽,这对于一位歌手来说简直是致命打击。在这一背景下,秋田弘用他温柔的内心创作了这首歌,鼓励中岛美嘉坚持下去。
《僕が死のうと思ったのは》 不仅打动了中岛美嘉,也打动了很多听到这首歌的人们,给了他们活下去的勇气。而这首歌也在日本公信榜 ORICON 上排名一度达到了第 17 位。
听着这真挚的歌声,你是否也被打动?
僕が死のうと思ったのは
- 我曾经想死
冷たい人と言われたから
- 因为被人说是冷血愛されたいと泣いているのは
- 想要被爱而哭泣
人の温もりを知ってしまったから
- 是因为尝到了人的温暖僕が死のうと思ったのは
- 我曾经想死
あなたが綺麗に笑うから
- 因为你灿烂的笑容死ぬことばかり考えてしまうのは
- 尽考虑着死的事
きっと生きる事に真面目すぎるから
- 一定是因为太过认真地活僕が死のうと思ったのは
- 我曾经想死
まだあなたに出会ってなかったから
- 因为还未与你相遇あなたのような人が生まれた
- 因为有像你这样的人出生
世界を少し好きになったよ
- 我对世界稍微有了好感
▲ 《乱歩奇譚 Game of Laplace 》动画海报
2015 年,Amazarashi 演唱了动画 《东京喰种√A(东京食尸鬼√A) 》的片尾曲 《季節は次々死んでいく(季节依次逝去) 》,这是他们第一次为影视作品献唱。同年又为动画 《乱歩奇譚 Game of Laplace(乱步奇谈·拉普拉斯的游戏) 》创作片头曲 《スピードと摩擦(速度与摩擦) 》。
相信不太关注日本乐坛的动漫爱好者们,在这一年也听说了 Amazarashi 。单从 B 站上翻唱 《スピードと摩擦》 便能体现出该歌的确有着不小的人气。
至此,Amazarashi 在国内的人气开始逐渐上升。
2016 年,Amazarashi 举行了 「世界分岐二〇一六」 巡回演唱会,并于 9 月 25 日在上海浅水湾艺术中心进行中国大陆的首次演出。当时我也有所耳闻,但是因为生活繁忙而没有前去观摩,现在看来实属惋惜。
到了 2018 年,Amazarashi 联合 Aimer 开展了亚洲巡回演唱会,于 3 月 3 日和 4 日两日在万代南梦宫上海文化中心 (原浅水湾艺术中心) 进行了演出,门票在极短时间内便售罄。
相信日后 Amazarashi 在中国演出的门票会更加难抢,喜欢他们队的朋友们可要做好心理准备。
18 年 3 月,Amazarashi 为漫画 《月曜日の友達(星期一的朋友) 》创作主题曲 《月曜日(星期一) 》。
第一次看到歌词,我竟然想哭。或许是年少时光日渐离我远去,再也无法回到歌词里的青葱岁月。对世界的好奇,对各种事情无法理解,对教室与周一的厌恶,渴望与众不同,不知道自己的未来是怎么样,秋田弘对年少的描述无比真实,相信存在于许多读者的孩提时代。
体育倉庫のカビたウレタンの匂い
- 体育仓库的垫子,传来阵阵的发霉的气味
コートラインは僕らを明確に区分する
- 球场线给我们, 划分了明确的接线
渡り廊下で鳩が死んでた
- 鸽子死在了走廊上
いつもより余所行きな教科書の芥川
- 教科书里的芥川比以往更做作支柱に縛られた街路樹
- 街道两旁被束缚的树木
まるで見せしめの磔
- 就像是儆戒世人的刑罚一般
好きに枝を伸ばしたいのに
- 明明是想让枝叶恣意生长
同じ制服窮屈そうに
- 相同的制服看着是那么的拘束右向け右で左見て
- 向右转身的时候故意向左转
前ならえで列に背を向け
- 列队的时候故意背对他人
救いなのだその幼さが
- 那份青涩就是我的救赎
君だけは大人にならないで
- 唯独希望它不要变质
今年 2 月份,又一部经典改编动画 《どろろ(多罗罗) 》播出,片尾曲是 Amazarashi 创作的 《さよならごっこ(告别游戏) 》。这部动漫作品的高人气,配上 Amazarashi 直戳内心的歌声,也难怪在网易云音乐里,这首歌在 Amazarashi 的所有歌曲中的试听量是最高的。
「假装只是在玩一个告别的游戏,内心却知道这是永别,泣不成声。
さよならごっこは慣れたもんさ
- 纵然已经习惯了告别游戏
でも手を振ったら泣いちゃった
- 但还是会在挥手告别时泣不成声
僕らの真っ赤な悲しみが
- 我们在鲜红色的悲伤中
暮れる 暮れる そして夜が来る
- 沉浸着 沉浸着 然后黑夜开始降临
Amazarashi 的歌就是这样,说遍人间辛酸事,仿佛就发生在听众自己身边。正如在人世间经历苦痛,自我放逐,却又不放弃希望,踽踽独行。或许终有一天回过头来,笑看往事,然后唱出最动听的歌。
戴上耳机的那一刻,你就是秋田弘面前的一位安静听众,听他缓缓道出人世间的酸甜苦辣。
(完) 往期回顾
*文章首发于 Bilibili

《早安音乐》 是我开设的新节目,旨在为上班族推荐优质歌曲供上班路上打发时间用。
节目首发于公众号 「我的天空是你的大海」,于每周一至周五早上 8 点定时推送。每天有一个固定主题,周一主推动感歌曲,周二主推国内歌曲,周三主推动漫相关歌曲,周四主题国外歌曲,周五主推游戏相关歌曲。
想要在第一时间收到节目,请扫码关注公众号 「我的天空是你的大海」 。



城市有如一头伪善的野兽。
它吞下一个个踌躇满志的年轻人,让他们在这片土地上奋斗、挥霍、迷茫、挣扎。只有少数人成为幸运儿,站在了金字塔的顶端。而那些好不容易站稳脚跟的人,要为他们的明天加倍地付出,活在对他们来说略显拥挤的社会。
然后野兽吐出了剩下的人们,疲惫不堪、不再年轻的人们,连同他们被撕碎的梦想。
它从来不是友善的。
2017 年的 4 月,情感上的阴影还没散去,事业也止步不前。这首歌记录了我一整个四月的焦虑。
作曲 : 蓝添
作词 : 蓝添
混音:付润喆
和声:韩善玲
这条街道的尽头 他终于停下步伐
仓皇失措在 陌生的十字路口
在凛冽的寒风中 追寻着残缺的足迹
他终会消失 在太阳落下之后
哦 那是你的梦吗
在城市上空 盘旋徘徊
哦 那是你的梦吧
在城市上空 破碎崩塌
这条街道的尽头 他终于停下步伐
仓皇失措在 陌生的十字路口
在凛冽的寒风中 追寻着残缺的足迹
他终会消失 在太阳升起之后
哦 那是你的梦吗
在城市上空 盘旋徘徊
哦 那是你的梦吧
在城市上空 破碎崩塌
哦 那是你的梦吗
在城市上空 盘旋徘徊
哦 那是你的梦吧
在城市上空 破碎崩塌
哦 那是你的梦吧
在无人街道 响彻云霄
哦 那是你的梦吧
在夜幕下的南京 无声寂寥


一切从零开始,一切终有结束。
蒸汽小丑成立于 2017 年,成员们因为相同的音乐理念而聚在一起。 2018 年初,主唱赵赫因为个人原因离队。为了纪念这段日子,乐队重新演绎了她的原创歌曲 《与你相关,与你无关》,衷心祝愿她在接下来的日子一往无前。
这一年,我们重新出发。
作曲:赵赫
作词:赵赫
演唱:赵赫
编曲:蓝添
混音:付润喆
吉他:饼羊、付润喆
贝斯:蓝添
鼓:罗焱冰
谎言在面前我不在乎
梦醒后一阵疲惫恍惚
此时此刻或许完美孤独
失去是在为真爱让步
何必反复体会这段酸楚
何必追念不真切的幸福
爱恨太多其实都太虚无
执着错误不如退出
可是山和海会常常浮现
可是云和你会突然出现
傍晚六点最美的时间
那片晚霞我一人看见
我的悲伤喜悦难过与你无关
我的天晴天灰暗不再与你相关
让风吹散回忆化成灰化作尘埃
一起做的约定就当成普通对白
你的悲伤喜悦难过与我无关
你是幸福是快乐不再与我相关
让过去封存或遗忘我不回看
我会拥抱自己对她说一句晚安
我的悲伤喜悦难过与你无关
我的天晴天灰暗不再与你相关
让风吹散回忆化成灰化作尘埃
一起做的约定就当成普通对白
你的悲伤喜悦难过与我无关
你是幸福是快乐不再与我相关
让过去封存或遗忘我不回看
我会拥抱我自己 对她说 晚安