作者: 蓝湿父

  • 培育多角度思考方式

    培育多角度思考方式

    以前听摇滚乐时总是会产生疑问,一些乐队的歌曲,放在现在来看算不上多么出彩,为什么能享誉几十年的名声,并作为摇滚史的里程碑屹立于历史长河中。后来真正地去研究摇滚乐演变史,研究音乐与社会互相影响的关系之后才明白那些歌为什么能被传唱至今。

    从那之后我明白不能光从表面去看待一件事物,要多方位多角度地去思考。政治、经济、文化相互影响,没有一件事物是可以脱离环境单独地去评价的。

    最近互联网上有不少事情在发酵,民众之间的争议还挺大。我觉得对事情有正有反的看法并且能互相碰撞是好事,但是看着一些言论时我总是能回想起以前那个啥都不懂的自己。

    就比如说陈漫作品是否迎合西方刻板印象,有些人支持陈漫,觉得艺术就是该探寻审美的边界,其观点是值得平等交流的。但是一部分人觉得网民在网暴陈漫,怄气道大众不懂艺术只配欣赏网红脸,就有点过于偏激了。只从艺术角度去支持陈漫没问题,但是忽略了当下中美对抗政治环境和树立文化自信的社会思潮而片面地指责反对者的观点,无疑是扩大了支持者和反对者之间的裂隙,最后会陷入 「你觉得对方不懂美,对方觉得你不懂政治」 一般互相鄙视的氛围之内。

    相比之下,梦想改造家最近一期陶勇建筑师作品引发的争议就小很多。艺术尚且有讨论空间,但设计对于大众就直接得多。 「我不懂艺术,我还不懂怎么住着舒服吗?」 所以大众在看到陶勇作品时候会质疑餐厅卫生间无法满足老人家生活需要,逼仄阴暗的走廊不实用且浪费空间,巨大的屋子保暖和维护费用高等等,都是基于他们的生活经验对产品的合理质疑。而有些人将陶勇作品和土味洋楼做对比,从而支持陶勇,则陷入了对艺术形式上的片面追求,而忽略了住宅的本质。

    民众可能不懂精英的审美,但是对日常生活绝对有着独到且深刻的经验理解。这么多年做设计下来,我明白甲方可能无法准确描述自己的需求,但他们的需求绝不是空穴来风,不能一味地否定他们。

    说到这个,不得不提及最近和小伙伴做一款扶贫土特产的包装。领导为了突出产品有国务院奖的荣誉,希望在包装背面加了长段介绍,长到包装上都印不下的地步。一问需求,旅游的中老年人是购买土特产的主力,而国奖则是吸引他们的最有效宣传手法。这需求非常直接明确,必须要满足;并且考虑到受众视力普遍不好,字还不能印小。那小伙伴就想了个方法,把长段介绍直接做成精致的小册子放在包装里,虽然上涨了少量的包装成本,但是充分满足了宣传的需要,拥有了更多的印刷空间对产品、奖项、特产地做更细致的介绍。

    根据目标群体、使用场景等多角度具体地看待并满足用户需求,这才是好的设计。而这种看待问题的方式,也能成为看待日常问题和社会现象的有效思路。

  • 陈漫作品惹争议

    陈漫作品惹争议

    前阵子群里小伙伴就是否应该攻打台湾引发了争吵,这让我再次意识到当人们表达自己想要的东西时,往往会描述成另一个更具体的事物。喊着攻打台湾的人,其实并不关心打不打,他们只是希望两岸统一而已。

    这两天对陈漫作品的争议也是如此,表面上部分民众是在质疑陈漫的作品是否迎合西方的刻板印象,实际上人们真正想讨论的问题是 「美学的话语权是否掌握在我们手里」 。

    在这个问题的背后,也蕴含着更多的讨论空间:美学是否有客观标准?对美学标准的界定权是被少数精英所掌控?审美是否有高低之分?是否一定要去追求高级审美?……这些问题可能没有一个标准答案。我推荐 B 站 「西竹书院杨宁老师」 的美学原理课程系列视频,对这些问题有一定的讨论。

    人们对陈漫作品的争议,在我看来并不能用 「狭隘的民族主义」 来简单概括。恰恰相反,这是多元化的体现,是民众对以往权威的一次挑战和质疑,是对过去经验的一次反思。这事反映的是国人建立中国自己的工业标准和文化标准的愿望,在中美对抗加剧的当下具有重要而深远的意义。

  • 工具类产品也做社交?

    工具类产品也做社交?

    微信前阵子更新了一个非常过分的功能:与好友微信通话时,屏幕会弹出来对方三天内的朋友圈状态。产品经理的想法很明显,试图通过这种方式加强双方的联系,特别适用于亲朋好友之间通话时没话找话的情景。

    然而另一种情况是许多年轻人的微信通话是由长辈同事等人打来的,而这些人恰好是用户们不太愿意主动展示动态的群体,所以该功能也招致了不少人的吐槽。一款主打即时通讯功能的软件,连即时通讯功能都没做完善就急着做社交功能是否不妥?曾经与我就微信是否好用产生一定分歧的朋友,这回也跟我一样站在了辱骂微信的一边。

    当今互联网产品设计的一个趋势是总要见缝插针地做 UGC 来增加用户粘性,提高用户活跃度。社区类产品如此尚能理解,但工具类产品还这样做,则难免闹出一些笑话。

    我最近遇到的另一个相似例子是 KEEP 在播放运动教程时推送弹幕并引导用户发送弹幕。运动是严肃且需要全身心投入的,假设有人在弹幕里发笑话,可能会引起正在做运动的人呼吸紊乱,甚至造成伤害。在我常做的锻炼胸腹和手臂的教程下,除了系统自动发送的打卡弹幕,也确实没有人愿意在认真做运动时进行弹幕互动。

    跟一个朋友聊这个例子之后,朋友反驳我说人们确实有在做运动时发弹幕的需求,像 B 站的运动视频下就有不少弹幕。我想了想觉得还是跟产品定位有关。 B 站本身就是依托于视频弹幕的 UGC 社区,氛围轻松,老用户在看视频时发送弹幕的意愿更强。而 KEEP 的定位则是一款严肃的健身教练 APP,这会弱化用户发布弹幕的意愿。试想一个健身教练在指导你做运动时怕你无聊,就开始天南海北地侃大山。这时愿意回话的,要么是运动强度不够,要么就是自己想偷懒喘口气,但无论哪种都与锻炼的初衷相违背。

    给产品每添加一个新功能时,产品经理们应该好好考虑一下产品的定位是什么,受众是谁,目标场景是什么,以及在其他场景下该功能是否会引发一些负面的后果,以避免招致现有用户的反感。

  • 《沙丘》观后感

    《沙丘》 观后感

    为了对 《沙丘》 电影有更好的认识,我是先看小说再看电影的。许多人评价电影还原,但是电影并没有严格还原小说设定,最突出的例子就是弗里曼人的眼睛。

    小说里关于弗里曼人眼睛的描述是由于长时间接触香料,弗里曼人的整个双眼都变成蓝色,看不出一丝眼白。按照描述,真正的弗里曼人大概就是像这张同人图里的样子。

    但是改编成影视剧后,无论是大卫林奇版,还是威廉赫特主演的系列电视剧,亦或是维伦纽瓦的电影,都只把虹膜给刷蓝了。

    三个团队都不约而同地选择了如此改编必然是有原因的。或许将眼睛整个做成蓝色可能会影响表情的表现力,需要演员更注重面部微表情的表达;也可能是纯蓝的眼珠子比较吓人,会引起观众不适。

    只是作为观众,我看到蓝眼睛的弗里曼人时会觉得这与欧美蓝眼眸的普通人无异,并不会有未来世界异星人的陌生感与奇幻感。因此对此修改深感遗憾。

  • 《尚气》,《黑豹》与《中华英雄》

    《尚气》,《黑豹》 与 《中华英雄》

    关于漫威电影 《尚气》 的争议非常有趣。

    电影宣传之初宣布梁朝伟饰演 「满大人」,引发网友对于原漫画中关于黄祸论问题的热烈讨论,进而对电影进行了广泛的批评与抵制。随后片方注意到了舆论情况,并修改了角色设定。但受到先期舆论的影响,《尚气》 基本无法引进内地。

    电影在网络上的争议很大,民众大致可分为两派,一派坚决抵制电影 《尚气》,认为其存在就是辱华;另一派则是为电影打抱不平,认为电影已经删除所有辱华元素了,应该予以放映。这让我想起来 《黑豹》 上映之时也有如此规模的争议:一部分人认为电影非常出色的同时,另一部分人则觉得电影在过分迎合当下的政治正确。

    《尚气》 与 《黑豹》 的定位显然是一致的,都是拍给美国少数族裔的超级英雄电影,所以在讨论 《尚气》 之前,我想先聊聊 《黑豹》 。

    《黑豹》 是漫威电影宇宙里第一个以黑人英雄为主角的电影。它的爆红,除了影片本身各方面的高水准以外,也离不开美国黑人群体的支持。该影片是好莱坞对长期受到白人歧视与压迫的黑人群体的重视,在一定程度上满足了黑人们的情感需求。虚构的英雄成了非裔们的偶像图腾,虚构的非洲发达文明则让他们进行了一次精神上的 「寻根之旅」,激发了他们的民族自豪感。

    但 《黑豹》 本身存在一些问题。

    首先是影片对非洲文化的展示。《黑豹》 勾勒出了绚烂多姿的 「非洲未来主义」 图景,将想象力发挥得淋漓尽致。而在部分非洲人眼中,瓦坎达是电影创作者把非洲不同地区的部族文化强行缝合而成的怪物,在充满未来质感的高科技社会中却仍旧维持着原始部族的政权秩序⑴。这种经济基础与上层建筑极度不对等的神奇幻想,或多或少掺杂着西方世界对非洲 「落后愚昧」 的刻板印象。

    作为中国人对这种感觉当然不陌生。当我们看到 《银翼杀手》 中街头莫名其妙的汉字涂鸦时,当我们看到 《花木兰》 中福建土楼出现在错误的时空中时,当我们看到好莱坞电影中的中国总是蒙着一层灰黄的滤镜,亚裔大多数都是眯眯眼,说着连我们都听不懂的 「汉语」 时,我们意识到好莱坞电影中的 「中国」 只是由各种西方人想象中的视觉元素拼接而成的遥远国度而已,它们存在的目的只是为了满足西方观众的猎奇心。

    《黑豹》 存在的另外一大问题则是影片对现实问题的揭示。代表暴力反抗白人压迫的激进反派被打败,保守封闭的主角最终决定用瓦坎达先进的科技帮助世界上落后地区发展。试图探讨黑白种族矛盾,却又浮于表面,转而叙述王权争夺的做法,既不会冒犯到白人观众,又讨好了美国非裔,充分照顾到了最广大受众。可悲的是,现实中并没有帮助黑人的强大瓦坎达和黑豹,有的只有普遍贫穷的非洲和被警察跪死的弗洛伊德。

    实际上这种讨巧手法早在 《美国队长 3:内战》 就已被使用了。 「权力是否应该被制约」 与 「种族压迫」 一样,本是非常深刻的命题,竟然被编剧偷梁换柱成了钢铁侠的私仇与美国队长的私心之间的矛盾,大事化小,立意全无。毕竟在好莱坞眼里,深入探讨现实命题,远没有美刀来得实在。

    再回过头来看 《尚气》 一事就值得玩味了。

    主演刘思慕在直播中说过:「这部电影不属于他们 (美国白人),是属于我们——美国亚裔、加拿大亚裔、澳大利亚亚裔、英国亚裔——属于这些成长于另一个国家的人们。」 作为漫威电影宇宙里第一个以亚裔英雄为主角的电影,它理应是服务于美国亚裔的,但事实似乎又不止如此。

    根据美国上升基金会于 18 年调查显示,白人成为高管的可能性比亚裔高 150%⑵,可见美国亚裔们在职场上受到的歧视是相当高的。亚裔们希望拥有属于自己族群的超级英雄和属于自己的 《黑豹》,以争夺其在影视作品里的话语权,从文化角度影响美国社会的方方面面。

    但另一边,作为五千年历史文明和红色意识形态的继承者,近代百年殖民史的经历者,中国人见惯了西方用有色眼镜看待中国,因此对西方描绘中国的文娱作品的要求则更加严格。理所当然地,中国民众对 《尚气》 会有很多疑问:「漫画和电影是否存在对中国的刻板印象?影片是否存在中国元素的生硬拼接?为何制片方一定要立项这款争议作品而不是创造一位新的华裔超级英雄角色?……」 对于许多中国人而言,他们更宁愿好莱坞不要将镜头对准中国,也不愿西方在没有对中华文化进入深刻研究之前,用刻板的东方元素拼凑出一个就连中国人都觉得陌生的东方国度。

    美国亚裔与中国人并不是对立的概念,但历史、地理、社会等因素造就了两者的文化差异,而这些差异便是漫威打造全球化影视作品必须面临的挑战。当亚裔和中国人的诉求不尽相同,甚至存在冲突时,这些面向大众且包装精致的电影商品,究竟应该优先满足哪一部分群体的诉求?

    尽管很不想这么说,但是好莱坞的逻辑显然是谁给的钱多听谁的。

    在部分国外报道和国内的 《尚气》 支持者认为中国民众间抵制 《尚气》 的声音是 「反应过度」「极端民族主义」 的情况下,漫威仍选择将满大人改成了徐文武,显然是担心舆论影响中国市场。 2019 年上映的 《复仇者联盟 4:终局之战》 在全球揽下 27.98 亿美元的票房,中国内地票房就占了 6.32 亿美元之多⑶,成为北美市场以外的第二大票仓。在这种情况下,制片方必然会想方设法讨好中国市场。

    近些年好莱坞大片中频频出现繁华的中国城市和貌美的中国明星,是一个不容忽视的趋势。在 《花木兰》 《尚气》 等其他描绘中国的电影中,制片方不得不更深入地研究中华文化以在中国市场寻求一席之地。

    这些举动的背后,是中国政治与经济实力日渐强大的体现。国家实力即是文化话语权,是让西方认真倾听中国声音,了解中华文化的重要手段。让好莱坞主动研究中国,这在十几年前是国人根本无法想象的。

    中国的崛起,让西方影视作品不得不满足中国人的要求。那么当下受到压迫的华裔们,他们的需求又应该用怎样的电影去满足呢?我想,至少不应该是 《黑豹》 《尚气》 一类的爆米花商业娱乐片。在好莱坞职场内,今天制片方为了制作非裔特供片而启用大批非裔演职员,明天又为了制作亚裔特供片而启用大批亚裔演职员,但是在这些特供片之外的普通影片制作中,好莱坞职场是否又会回到歧视的常态中?在日常生活中,这些充满幻想的影片是否又会加深民众对少数族裔的刻板印象,使人们看到非裔便联想到部落,看到亚裔便联想到黑帮?

    正好前阵子我重温了 1999 年拍摄的香港现代武侠电影 《中华英雄》 。刨去流水账一般平平无奇的剧情以外,影片对上世纪美国华裔的刻画给我留下了深刻的印象。

    影片开头描绘了清朝以来百姓劳苦,不得不卖身到美国当苦力,遭受非人待遇的情况。以华人协会为中心的唐人街百姓对来到纽约的国人伸出友善之手,并策划矿场暴动,里应外合解救出受难的赴美华工。这种集民众力量而非个别高手行侠仗义惩恶扬善的剧情设置,充分体现了根植在中华文化里的团结精神和人民群众的主观能动性。

    矿场老板蒙受巨大的损失,便集结 3K 党和日本剑术高手对唐人街发起了攻击。唐人街的百姓英勇抵抗,为此付出了血的代价。最终代表正义的美国警长终于到来,说着 「这是美国,崇尚自由、人权的地方」 并驱散了闹事的 3K 党。这句台词,正是大荧幕之外美国亚裔、美国非裔,以及所有受到压迫人们希望发出的声音。

    与此同时,主角和日本高手进行剑术对决时无意间砍倒了自由女神像高举火炬的手,象征着关于 「自由」 的美国式谎言禁不住敲打。主角获胜之后,沐浴着夕阳的余晖,站在女神像头顶俯瞰着繁华的纽约城。这一幕仿佛暗喻着中国人终于推翻了压迫,其传递出的民族情绪可见一斑。

    作为一部现代武侠超级英雄片,《中华英雄》 却花了大把的笔墨细致地描绘了上个世纪美国华裔们的生活状态与受到的压迫。影片没有过度神话武术高手,而是着重描绘普通民众反抗压迫的斗争。而作为一代武术高手的主角,则更像是一个符号,见证着中国近代百年屈辱史的开始与终结。

    如果我是身在美国的华裔,我想我会更喜欢像 《中华英雄》 这般敢于直面种族压迫,勇于为其群体发声的影视作品,而不是像 《尚气》 《黑豹》 一样无意去改变现状并仅供少数族裔们享用的劣质代餐。


    参考文章

    ⑴理想化的非洲自主与流散的美国非裔现实:《黑豹》 中忽视的激进历史

    https://www.jiemian.com/article/1982193.html

    ⑵「可互换的亚裔」:亚裔被叫错名字背后的隐性偏见

    https://cn.nytimes.com/business/20210607/the-cost-of-being-an-interchangeable-asian/zh-hant/

    ⑶《复仇者联盟 4 》全球票房超 28 亿美元 中国又贡献 300 万

    https://new.qq.com/omn/20200103/20200103A04DRF00.html

  • 饭圈虐粉的思考

    饭圈虐粉的思考

    昨天又听室友说了一个关于饭圈虐粉的趣事。

    她之前因为喜欢伯远所以追 into1,前阵子出了新曲子的视频里伯远的镜头只有一帧,让其粉丝们非常不爽。我说这像是虐粉操作,但是不清楚其中逻辑。

    而最近她观察到同团另一个偶像高卿尘也被曝出来遭受不公正待遇,而后很快放出了他接到商务的消息。

    在联系伯远被不公对待之后也很快宣布了两个商务合作,室友突然就明白了虐粉的原理。先通过放出不公正对待的消息,让粉丝群情激愤,产生 「偶像只能靠我们了」 的心理,以此激励粉丝对偶像接下来的商务疯狂消费,「体现偶像的商业价值」 。

    我相信肯定有许多粉丝明白这个道理,但是跳不出这个圈,因为他们担心粉丝消费力不行会让经纪公司认为其偶像没有价值从而将其雪藏。这就是个死循环,粉丝越为偶像担心,越为偶像氪金消费,经纪公司就越容易用虐粉操作进行逼氪。

    我又想起了之前对室友说的话:「偶像直接跟经纪公司对接,他要自觉遭受了不公正待遇那自己肯定会去维权,又直接又有效,根本用不着你们粉丝帮他维权。我觉得这种事就是当事人同意的,你们在网上贴大字报一点用都没有。」 现在想来,逻辑合上了。

  • 南京没有摇滚,在座的都是傻b

    南京没有摇滚,在座的都是傻 b

    2013 年发光曲线乐队在南京新古堡酒吧的演出让我终身难忘。

    两支嘉宾乐队中的其中一支名叫 「塑料司令」,是由两人组成的后朋乐队。由于后朋风格的受众原本就不多,加上现场观众人数屈指可数,便出现了观众围观他俩演出却毫无反应的尴尬场面。

    在演出结束后,其中一名乐手情绪失控,冲上前对着话筒喊道:「南京没有摇滚,在座的都是傻逼!」 另一位乐手见状,上前冷冷地补充道:「你们要是站到这台上,就懂这是什么意思了。」

    由于最开始并没有介绍环节,我和朋友直到演出结束都不知道这些气急败坏的跳梁小丑究竟是谁。光阴飞逝,当年的场景早已变得模糊,但是这句话倒是深深地烙印在我的脑海里。

    早在 《乐队的夏天》 开播前几年,就已经有不少个人和企业组织乘着新媒体的东风踏足摇滚乐。这些新媒体们常常把魔岩三杰唐朝黑豹等一众摇滚老炮的事迹翻来覆去地发表,为的就是吸引部分传统国产摇滚乐爱好者。自然而然地,在这些文章下总是会有一些怀旧的读者发评论感慨 「中国摇滚已死」,「再也回不到当年的辉煌时刻了」 。每每看到这类言论时,我都会想起多年前新古堡酒吧里的这一声怒吼。

    摇滚是什么?它死了吗?

    在大学时我曾操办过一次乐队毕业专场演出,为了录制宣传视频而向队友发出灵魂拷问:「摇滚是什么?」 队员的回答五花八门,有人说摇滚是一种 「不向主流妥协的精神」,也有人说摇滚是一种 「坚持梦想的态度」 。现在再回想起来,这些回答幼稚中带着可爱,因为大家只是在变着花样解释自己为什么坚持玩乐队而已。为自己喜欢的事物赋予精神含义是一件很酷的事情,这样便能将自己的喜好与他人进行量化和区分,以便找到志同道合之人。年少的我们都是这样一路走来,这无可厚非。

    但摇滚不应该如此复杂。这几年随着自己看待事情的角度不断拓宽,摇滚在我眼中最终简化成了一个纯粹的音乐风格概念。音乐风格当然是不会死的,它会永远活着,并伴随着下一个音乐潮流的来临而激发出新的活力。

    有意思的是,摇滚、民谣、说唱,喜欢这些风格的人们都在强调它们 「真实」「批判」「不妥协」 。然而当各类音乐风格,甚至其他诸如文学和绘画之类的艺术形式都相继被贴上这些标签时,那么一再强调 「批判精神」 又有何意义呢?

    但是我不会否认 「摇滚精神」 的存在,它确实存在于特定的时代和特定的社会氛围中。当一个音乐风格概念上升成为一种文化现象,我们必然要联系其所处在的历史和社会背景进行讨论。

    上个世纪随着二战结束,世界格局发生剧烈变化,美苏冷战令局部摩擦不断。在这种环境下摇滚迅猛发展,并在世界范围内广泛传播,也带上了当时流行的反战与反主流主题。中国的摇滚乐始于八十年代,当时中国对外开放,国人生活在各个方面发生了翻天覆地的变化,大陆摇滚乐也因此烙印上了对剧变的迷茫与反思。现在回望当时所谓的摇滚精神,其 「批判」「反主流」 的主题实际上是那个年代社会环境和人们思想观念变迁的真实写照。

    而在当下,随着国人生活水平的日益提高,数量众多的摇滚作品里所要表达的主题也开始变得多元化,囊括了生活的方方面面,也难以概括提炼成简单的概念。如果一定要归纳当代的中国摇滚精神,我愿意理解为 「对美好生活的向往」 。

    与此同时,摇滚乐产业逐渐发展起来,走近人们的生活。迷笛学院在培养大批音乐人才的同时举办了一届又一届的迷笛音乐节,慢慢地带动了音乐节产业在全国各地开花。据大麦网 《2020 演出国庆档观察》,仅 10 月 1 日到 8 日,全国各地大小音乐节就有 20 余场,票房比 19 年同期上涨了 113% 。音乐创作方面,越来越多的独立音乐人开始制作摇滚乐,在音乐平台上上传自己的作品,拓宽了宣传渠道。网易云音乐发布的 《中国音乐人生存现状报告 (2020) 》指出,网易云音乐人已超 20 万,其中有超 20% 涉猎摇滚乐创作。另一方面,摇滚乐也成为综艺娱乐新的试水点,从 09 年的 《百事群音》,到 12 年 《虎牌乐队龙虎榜》,再到近几年 《乐队的夏天》 、 《中国乐队》 等,进一步推动了大众对摇滚乐的认知,使得摇滚在中国不再小众。

    在这种环境下,我很理解部分人面对海量音乐人和作品时出现 「淘歌难」 的困境。他们无法像过去一样轻松地找到符合自己口味的摇滚乐,因此凭着自己的主观感受,很容易将问题归咎到产业上,认为中国摇滚没落了。但是跳脱出狭隘的主观感受,我们能看到的是中国摇滚乐市场的飞速增长与日渐完善,音乐创作主题与风格的越发多元化,呈现出一派欣欣向荣的景象。

    随着互联网的发展,人们可以搜索到各种风格的歌曲,可以在千里之外随时关注感兴趣的乐队动态,可以更加便捷地购买演出门票。对于音乐人和乐队来说,在音乐平台可以便捷地发布作品并获得收益,也可以在后台看到各式统计数据,更加全面地了解自己的受众。

    回到开头,如果塑料司令乐队还活跃在这个时代,他们完全可以根据音乐平台提供的粉丝数据,依据其年龄、地域分布来规划演出路径,并进行更为精准的定向宣传,一方面规避掉人少的赔本演出,另一方面也能吸引到更多喜欢后朋的乐迷与他们进行现场互动。你们说,这个时候,他们还会再说出 「在座的都是傻逼」 这种气话吗?

    愿摇滚遍地开花,在座的都是牛逼。

  • 关于游戏沉没成本的思考

    关于游戏沉没成本的思考

    前两天和朋友聊手游氪金的问题,朋友指出一种观点:当下有一些人认为给手游氪金算是对游戏公司后续生产游戏内容的投入,因此有权对游戏公司进行批判。

    但我不认同这种观点。手机游戏是有形产品和无形服务结合的商品,而玩家花钱购买了一段时间内游戏体验的提升,这便是一个完整的消费行为。游戏公司拿着这部分收入再投入创造,或投资,或捐款,是游戏公司的事,跟玩家一点关系都没有。

    作为消费者却以为自己是投资者,这与粉丝为偶像打投氪金的行为十分相似,最后在思想上也容易陷入极端,顺我时无脑护,逆我时死命黑。

    但玩家对游戏和游戏公司的不满情绪是有根源的,其核心是他游戏公司推出的产品和服务不符合他们的预期,不值得自己继续使用。

    但是这并不是简简单单的 「停止使用」 就能解决的矛盾。

    举个例子,微信并不算完善的通讯功能让我讨厌,导致我不想继续使用微信。但是我的熟人社交圈都在微信上,若不用微信便会失去与他人的联系。而我在其他软件内重构熟人社交圈将会花费大量的时间和精力,甚至金钱。

    再如苹果手机。当用户在 app store 花钱购买大量应用之后,更换安卓手机将会面临大量问题,比如某些应用没有安卓版,某些应用得重新购买,有些应用的各平台数据不互通等,在一定程度上限制了用户离开 iOS 系统。

    简单来说,用户被自己前期投入在产品服务的时间、精力和资源绑架了。若继续使用,那便是赌产品服务在日后能符合自己的期待;若停止使用,则是通过损失过往投入将沉没成本压缩到最小。

    这几乎是个无解的问题。需要我们每个人在使用互联网服务时都思考一个问题:当产品和服务不再符合期待时,自己是否能从中及时脱身,及时止损

  • 上海新天地设计节小记

    上海新天地设计节小记

    ​上海新天地上周在办设计节,于是我趁端午节假期的最后一天赶个末班,前去感受各设计师和艺术家们的思想碰撞。

    设计节的主场景在上海新天地,北起于黄坡南路地铁站,南至新天地地铁站,共展示 20 个艺术作品。本文记录了自己在欣赏这些作品时的所见所感。


    回想

    刚从黄坡南路地铁站出来,就看到了位于新天地广场地下一层的互动装置 《回想》 。

    装置由五组声音为交互元素的雕塑围合而成,观众可以去控制和玩耍中央控台上各种熟悉的老物品,从而在现场实时合成为新的乐曲风格。这些交织的声音在城市中不停的流淌和传递着,在体验中形成共鸣。

    热水壶、灯泡、唱片、转盘电话、座钟、老式自行车,上一代人的生活被浓缩进了这一个个日常物品中。打开装置中央的水壶塞会传来热水灌入水壶所发出的逐渐升高的水流声;拨动开关便发出了老式灯泡的吱吱电流声;其他诸如唱片、电话、自行车铃也是如此。这些声音无一不让我神回幼时在老家所感受到的一切

    在我围观 《回想》 时,一位年轻的父亲抱着自己的孩子也在玩弄着装置。听得父亲对孩子说 「爸爸小时候的自行车铃铛就长这样的」,我不禁会心一笑。

    《回想》 成功地完成了它的创作目的。


    一棵树

    「一棵树」 通过对一棵枯木的年轮剖面进行光学采样,获得不同的波形数据,把采样波形与乐器连接,用音乐的形态展现她的 「新生」 。我们想通过 「一棵树」 来抚慰疫情阴霾下受到伤害的人,告诉大家所有失去的,都会在不同的维度,以不同的方式存在。

    《一棵树》 位于新天地时尚一期的户外广场。一颗造型张扬的枯木前,摆放着年轮唱片机装置。通过读取旋转年轮的纹理,装置缓缓播放着柔美的音效。

    创作者将时间通过树木的年轮展现出来,将无形化为有形;又通过唱片机装置,将视觉与听觉形成联动,给我留下了深刻的印象。


    阡陌

    是一个在喧闹街头矗立的隔绝日常嘈杂的空间,鼓励参观者把知觉带回自身。激发参观者个人的感官感受。装置灯光的层叠效果,映射了虚拟与真实世界的各种维度。

    这是位于湖滨道济南路户外,一个两端宽中间窄的通道。当人们穿过通道时,伴随着炫彩的灯光和迷幻的音乐,仿佛自己正穿梭在时空隧道里。

    我想起 《桃花源记》 的片段:「林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光。便舍船,从口入。初极狭,才通人。复行数十步,豁然开朗。」 这一艺术品令人沉浸其中,无法自拔。相信在夜晚,观众的体验效果会更加优秀。


    数字景亭

    以极具庇护感的壳体结构作为母形,将六边形的蜂巢结构映射其上,向外挤出形成起伏的视锥单元。腔体饰以镜面不锈钢和炫彩亚克力。装置如同沉浸式万花筒,亭内光影变幻。用色彩与光影消解意义,以期带来片刻的出离与欢愉。

    和 《阡陌》 一样,《数字景亭》 创造出另一个异于生活场景的异界。这个由无数个六边形拼接而成的壳体,好似一只钢铁刺猬,在日光下闪耀着五彩。站在装置内部,透过六边形向外看时,流光溢彩令人心旷神怡。


    国风椅

    以书法为文化内核,互动座椅为载体 ,传承国粹,创新艺术。用创意的视角将空间、艺术、书法结合在一起,形成一个独具中国风的艺术形态与气韵的公共媒介。

    在新天地时尚一期马当路休息区里,放置着这套公共座椅。
    大概是生活在书法氛围的家庭里,我特别能感受这个座椅所体现的国风精髓。流线型的线条仿佛草书笔画,立体设计又如园林设计一般横看成岭侧成峰,极简的座椅如山、如浪,充分地将中国传统艺术的特色以另一种形式表现出来。


    初新

    「初新」 是一个放大的纤维概念,纤维是制造生活物品的基本单元之一,3D 打印的循环纤维形体既是可持续再循环的视觉呈现也代表着未来对经典的传承。

    在这套纤维雕塑中,我看到纤维形体上镶嵌着其他物品。代表着 「衣」 的口罩,代表着 「食」 的水瓶,代表着 「住」 的钢梁,代表着 「行」 的鞋,还有代表着 「交流」 的手机,融入在循环纤维中,体现出创作者对可持续的新生活方式的期待。


    翠飐

    基于可再生都市农业这一议题,ennead 为此次设计上海带来的艺术装置旨在挖掘都市粮储增长潜力。从减少城市雨水径流、本土化食物来源并促进有机耕作的意义上来说,我们的设计概念紧绕可持续发展及维护地球水系统这一宏观愿景。

    这个新式凉亭,顶部由众多填充着泥土的木箱组成,上面栽种着各式蔬菜。凉亭之下,人们悠然休憩;凉亭之上,则是人类赖以生存的食物之一。人、建筑、自然形成了一个有机体,体现着设计者对可持续发展的深刻思考。

    美中不足的是,由于装置放置在室内,连续多日的干燥环境让不少蔬菜已经呈现出萎蔫的状态。


    其他部分作品

    相关作品介绍可以点击此处查看

    记忆之门

    打堆堆

    二十不惑

    数字环亭

    过隙亭

    二维码放大后可扫描哦

    竹林七贤

    无界之岛

    浪潮/上海之花


    尾声

    可能是下雨的缘故,不少露天的互动装置处于关机状态,我只能看着作品介绍感受设计师们的创作思路,而无法亲身尝试,非常遗憾。

    这次的设计节之行中,我不禁感叹于这些设计师和艺术家们的细腻,能用独特的眼光去挖掘生活的方方面面,将生活抽象化,再融入到自己的创作中。从这些作品中能感受到他们的用心,还有他们对所处时代的独特理解。

    这些对生活的提炼,就像树木的年轮一样,以另一种方式留在了我们的生活中,成为当代艺术的一部分。

  • 浅谈《少年包青天》系列电视剧

    浅谈 《少年包青天》 系列电视剧

    前言

    前段时间和女朋友断断续续看完了三部 《少年包青天》 (下文中 《少年包青天》 三部分别简称 《少一》 《少二》 《少三》) 。

    作为童年回忆之一,《少一》 里的诡异配乐,恐怖干尸,还有周杰所饰演的正气包拯历历在目。这次时隔多年的重温,我得以站在全新的视角去审视三部电视剧,对 《少年包青天》 有了刨除童年滤镜以后更加全面的认知。


    《少一》:真正的 「少年」 包青天

    我和女友一致认为 《少一》 在三部中是除剧本借鉴问题以外,各方面都非常优秀的作品。

    《少年包青天》 系列的核心是俊男靓女们一边谈着恋爱一边把案子给破了,目标人群年轻化,是典型的青春偶像剧。但实际上 《少一》 剧本着重描写主角们的断案经历,对角色情感互动的刻画非常克制,因此该剧 「古装推理剧」 的属性盖过了 「青春偶像剧」,成为当年的热门剧。

    《少一》 用 40 集讲述了包拯进京赶考前后所经历的 7 个扣人心弦的案件,在做到清晰梳理案件的同时还刻画了不少丰满的形象,情节紧凑,观感流畅。

    包拯初出茅庐,不谙世事。公孙策则心高气傲,视包拯为强敌。在经过各类事件之后,包拯成熟稳重起来,公孙策也与包拯结成患难之交,呼应了标题 「少年包青天」 所代表的 「成长」 。主角团的其他人则各有特点:庞飞燕刁蛮任性,展昭机灵可爱。唯有凌楚楚是队伍中的万金油,缺庞飞燕时她就蛮横无理,飞燕在时立刻温柔体贴,角色塑造显得略微刻意。

    除了主角们的演出之外,剧里其他配角也给人留下了深刻的印象。庞太师的狡诈,八贤王的沉着,小六子的洒脱,无不体现演员的优秀表演功力。

    网上有不少人诟病 《少一》 剧本的创作借鉴了日本推理作品。但似乎也正因如此,整部剧显示出一种经典本格推理剧的气质:观众在案件之初便可根据手头线索推理犯罪手法,也可以跟随主角视角不断深入,静待真凶与手法的揭晓。

    有趣的是,最后一案中八贤王警告包拯不要挖掘皇宫旧事时,引用了希腊神话中伊卡洛斯坠亡的故事。这种跨越时空的引用,多少让观众感到穿帮出戏。其实编剧完全可以以伊卡洛斯为原型改编一个更原创且本土化的故事,相信这样能让观众更有代入感。


    《少二》:弱化推理的冒险故事

    相比于推理悬疑剧,《少二》 更像是冒险故事。

    在叙事结构上,《少二》 打破了 《少一》 的系列剧模式,在大案件中穿插了小案件,也加入了主角们在两地同时侦破不同案件的多线叙事。编剧的意图非常明显:希望通过一波未平一波又起的节奏,埋下更多的伏笔,给观众带来剧情上的紧凑感。但这反而导致了叙事视角的混乱,打破了剧情的连贯性,也让观众的注意力被琐事所分散。

    鉴于 《少一》 的剧本原创性问题,《少二》 的推理部分剧本创作以原创为主,也因此暴露了编剧的功力不足。

    举例来说,在 「藏龙卧虎」 篇陆湘湘说佛像眼睛不能动,这一条件却在公孙策揭晓答案的时刻被推翻了。若在本格推理作品中,这种推翻已有信息的行为是绝对不能犯的禁忌。

    另外,「石破天惊」 篇讲述了展昭意外卷入了民族权力斗争的故事。在 《少二》 中展昭推理能力有所长进,但终归还是武力担当,所以该案明显削弱了推理破案的成分,成为了展昭的个人冒险。

    抛去推理部分,本剧的另一大特点是强化了感情线。其中,以公孙策和陆湘湘之间的感情刻画更为深入。公孙策面对陆湘湘的追求,从最开始的讨厌与回避,到慢慢理解并报之以回应。而陆湘湘在这一过程中也渐渐地明白爱情不是由着自己的性子胡来。

    尽管本剧并没有为两位敲定结局,相信大多观众都会为他们祝福吧。


    《少三》:新时期的青春偶像剧

    青春偶像剧大多数是以轻松欢快为主的言情喜剧,从这点来说 《少三》 完美符合。

    这一部里,编剧塞入了大量的恋爱情节。包拯与小蛮、公孙策与陈鸢、陈鸢与耶律文才、展昭与小狸,几乎所有的角色都在恋爱。

    恋爱桥段的剧增,必然压缩破案情节。 《少一》 40 集讲 7 个大案,《少三》 45 集反而只讲了 6 个大案。剧情节奏被拖慢,消磨观众的耐心,令我几近快进观看。

    举个例子,小蛮暗恋包拯,包拯却对其好意不领情,相似的情节反复上演了多次。事实上,只要一两个段落就足以让观众对小蛮的暗恋和包拯的木讷留下印象,从而留出更多时长给案件叙述。

    另一方面,喜剧要素相比于前作也过于夸张。

    第一案 「重出江湖」,大辽将军耶律俊才喜欢听他人的奉承,并且哪怕是在决心跟大宋宣战的时刻,听到包拯的一番夸奖也喜笑颜开要求包拯多说两句。再比如在揭秘凶手和作案手法的严肃时刻,主角们甚至都能借此机会打情骂俏。

    类似的夸张演出方式还有很多,令整部剧的基调都变得轻松愉快起来。相比之下,前两部的搞笑桥段都是在角色的日常生活中,而非面对危机和破案的大是大非中。 《少三》 风格的转变,显然会让前作观众难以适应。

    另外不得不提的是 《少三》 的人物塑造出现的问题。

    包拯在故事的开头失忆了。不知是邓超用力过猛,亦或是导演刻意安排,为了制造形象反差,失忆包拯又憨又傻,还憋着嗓子说话,活生生演成了弱智包拯。

    这种演绎方式,在作为喜剧片的 《少三》 之中,也算是可以理解。最大的问题在于 《少三》 的包拯和公孙策,都是脱离前两作重新塑造出来的人物形象。

    包拯因侦破几个案件导致犯人自杀,让包拯产生了 「如果我不说出真相,他们是不是就不用死去」 的思考。很难想象在经历过前两部的案件之后,包拯又会再次陷入这种低级的自我怀疑。

    至于公孙策这个角色,也打破了前作塑造起来的正经公子形象,开始见一个姑娘喜欢一个姑娘。第一案中喜欢上了男扮女装的凶手,后来又陷入对陈鸢的爱恋和追求之中,一反前两作里的矜持公子形象

    另起炉灶设立角色性格特点,目的是在剧中更加方便地构建角色成长经历。然而脱离了前作去建立人物形象,放在现在的话说就是套 IP 行为——用一个著名的品牌去吸引用户群,实际上却做着挂羊头卖狗肉的行当。

    由于再度借鉴日本本格推理作品,第三部的破案情节设计明显比第二部好了很多,但剧情拖沓也成了硬伤。造成这一现象的原因,不仅包括过量的恋爱和喜剧桥段的加入,还有台词的琐碎,最明显的体现便是 「三大神器」 篇。

    在该篇中段,旁人问包拯谁是凶手,包拯说 「真正的凶手是阳光」 。等到众人诧异,进一步问阳光怎么杀人,包拯便慢慢悠悠解释了作案手法前半部分。旁人不解,再度询问,包拯又说 「真正的凶手是水」,再把作案手法的剩下部分抖出。旁人再继续追问 「真正的凶手」 究竟是谁,包拯才终于坦言道自己还不知道。

    这种明显拖慢节奏的台词,硬要挑刺的话还有点自相矛盾,让 《少三》 包拯显得好卖弄又不说人话,令人讨厌。

    在这里顺带提一点演员与前作冲突的问题,让人出戏但无伤大雅。 《少三》 中庞太师儿子庞统的扮演者何中华,正是 《少一》 耶律良才的扮演者。所以当庞统第一次露面并出现在耶律俊才的面前时,我猜测他们下一秒就要兄弟相认了。

    除了电视剧本身外 《少三》,片尾曲 《只要有你》 由纪敏佳和邓超演唱,与孙楠和那英演唱的原版一比相形见绌,更消磨掉了我仅剩的热情。最后支撑我看完全剧的,只是想知道最终大家的归宿究竟如何。


    结语

    原本只是想对 《少年包青天》 三部做一个简单的观后感总结,谁知洋洋洒洒写了近三千字。

    在回顾三部曲之前,我对 《少一》 念念不忘。我女朋友则对 《少二》 印象深刻。而在微博上,也有不少人认为 《少三》 不错。这大概就是不同年龄段的人的童年滤镜所致吧。

    前段时间我也重温了 《水月洞天》 《奇人奇案》 等老电视剧,发现在褪去童年滤镜以后,这些作品也有着各自的缺点。我也终于明白了为什么自己不再爱看国产剧。

    剧情拖沓、喜剧夸大、恋爱情节过多……以上这些问题在我看惯了更写实和更以剧情为导向的美剧之后,越发难以接受。

    即便如此,当今国产剧依旧也有 《隐秘的角落》 《觉醒年代》 等优秀作品产出,因此总体上我还是持乐观态度。愿国产影视剧能更加繁荣,出品更多的优质内容。

  • 记「音律联觉」明日方舟音乐会之行

    记 「音律联觉」 明日方舟音乐会之行

    4 月初得知明日方舟在上海举办主题音乐会的消息的时候,我其实没抱太大的希望,毕竟大麦被戏称黄牛麦是有原因的。门票也就千人左右,但大麦上登记的想看人数已经上万,可见抢票应该会非常困难。我打算随缘试一把,没想这一试还真让我抢到票了。

    音乐会在上海世博展览馆举行,但同时同地还有华夏家博会举办。为了避免走错场,音乐会的入口单独设置在场馆北门。在往北门走时路上便能看到贴心的引导牌,指引参加音乐会的观众往北门走。

    鹰角在北门设立了专门的黄牛举报点。事实上,应国家防疫的要求,这次的购票遵循一人一证一票,在入场时必须刷身份证并通过人脸识别,也从技术上杜绝了黄牛卖票扰乱市场的行为。

    鹰角对美学的极致追求是所有玩家都有目共睹的,这次的音乐会也不例外。

    场馆北门立着巨大的坊门,与场馆外墙两侧的巨型海报共同组成了美丽的风景,带给即将进场的观众以巨大的视觉冲击,让大伙的血在这一刻就燃了起来。

    在经过大门安检之后,通道右侧安置着以三角为经典主视觉元素的合影台,与一侧的周边展示柜。

    透过透明展柜可以看出,周边商品无论是从设计感还是从质量上看着都挺棒。而作为一个音乐人,我最喜欢的还是一系列唱片,尤其是那三套危机合约的 「透明胶唱片」 。

    再往里走,便是不同价位门票的检票处。检票过后工作人员小姐姐为我戴上了手环,手环一端有 「购物凭证」,代表每个观众只有一次在现场贩卖处购买周边的机会,在购买完商品以后会被工作人员撕下。

    通过检票处后,我领到了属于最低价位的赠品:一个主题购物袋、一件棘刺主题短袖。外加一张场贩周边商品清单。可惜的是,早在我来之前,官方就在微博发公告说场贩排队人数过多,因此应上级安全管制要求提前关闭排队入口。但未能排上队的玩家也不必太伤心,全套周边后续都会上架明日方舟的天猫官方旗舰店。

    场馆内可以说简直是明日方舟浓度拉满。随处可见等身立绘展架,头身比例 1:1 的陈和 W 绕场游行,还有许多热爱明日方舟的玩家 cosplay 各个游戏内角色。不得不说年轻真好。

    5 点半开始,观众即可入场就坐了。音乐会 7 点开始,这 1 个半小时的等待时间还是蛮漫长的,加上无法反复检票,许多没有带食物进场的人只能在晚餐时间挨饿。

    出于好奇,我稍微观察了一下前来观看音乐会的观众。如果把音乐会观众看成明日方舟的核心玩家群体的一个抽样样本,核心玩家的性别比例则几乎达到了 1:1 。这代表明日方舟相比于其他以男性市场为主的传统二次元手游,在品牌 IP 在衍生商品的选择范围上具有更大的自由度。

    鹰角美学也充分体现在了舞台设计上。 T 型舞台后方立着 1 块主屏幕和 2 块副屏幕,外加上方 5 块三角形可动屏幕,为舞台效果增加了更多的可能性。舞台前部上方有一块可收起的透明幕布,作用在下文会提到。

    观众席每个位置上都配有赠送的应援荧光棒,是能根据现场后台控制以显示特定颜色和闪烁频率的。这种荧光棒减少了观众的应援压力,也让整个现场演出显得十分和谐。

    演出分上半场和下半场,分别由管弦乐团和电声乐队领衔。管弦乐队的编曲细腻,演奏大气,是我认为最值票价的部分。搭配乐队的伴奏,歌手现场演唱 《Requiem 》 《Lullabye 》等歌曲也比录音室专辑更加富有感染力。下半场的演出则略有瑕疵。由于过于突出人声,导致 《ALIVE 》这种更需要突出乐器的金属乐显得异常的干涩。 《秋绪》 《 Everything』s Alright 》等歌由于调用的是录音室伴奏,外加本身就应该以人声为主,便没有上述的问题。

    除此之外,下半场 《灰蕈迷境》 系列爵士乐给我留下了深刻的印象。搭配上背景里在密林中奔跑的鸭爵,显得异常的迷幻与动感。

    另外有几个细节我必须说一下。

    演出刚开始时,透明幕布上出现了阿米娅的三维模型,拉着小提琴跟随管弦乐团一起演奏。我特意留意了阿米娅按弦的左手,发现左手确实跟着旋律一直在变化,非常真实,想必制作该模型动作时用到了动作捕捉装置。

    排队时后排有俩小朋友跟我说有两个节目是远程演奏的,一度让我非常期待。等到了时间才发现他们说的是 《Speed of Light 》和 《Infected 》,但这并不是 「远程演奏」,而是由音乐人提前录制好视频现场播放的。

    中场休息时,大屏幕投射了休息倒计时 15 分钟,主办方发现上厕所排队人数过多便贴心地延长了休息时间。但在演出临近结束前 4 首曲子时,两侧散场通道便被城管打开了。这让我担心会不会是因为超过演出报备的散场时间太久,导致城管用这种方式催促主办方尽快结束。上海最近昼夜温差大,冷风从门外吹进来非常容易让人着凉。我一边裹紧了外套,一边忐忑地担心节目会中途被掐断。所幸最后一首曲子 《Renegade 》结束,下半场的所有歌手和舞者一同上台,宣布了音乐会圆满结束。


    这不是我第一次参加游戏主题音乐会,然而这次的经历令我看到了游戏产业的另一种可能性。 《少女前线》 、 《王者荣耀》 、 《明日方舟》……从游戏 IP 向外延伸的主题文化活动,今后会成为越来越多国产游戏的发展方向。

    也相信在未来,鹰角网络能为玩家带来更多的惊喜。

  • 明日方舟官方网站优化设计

    明日方舟官方网站优化设计

    01. 改版背景

    《明日方舟》 的官方网站已经沿用了两年。这两年中游戏的整体设定变得更加完善,角色更加丰富,与此同时网站难以容纳越来越多的游戏相关内容。

    基于游戏的整体风格,我对网站进行重新设计,为优化视觉和内容展现方面提供自己的一套方案。

    02. 元素提取

    为保证网站与游戏风格的统一,必须先从游戏 UI 中提取关键元素。

    色彩方面,《明日方舟》 的界面以黑白灰为主。凸显现代工业质感的同时,也使用蓝色和橙色进行辅助,显得不会单调。

    图形方面,界面以矩形为主,辅以少量的圆形元素。部分区域配有规则几何形状的渐变底纹。

    字体方面,游戏内标题文字以具有质感的思源宋体为主,其他文字则选用更具易辨识度的思源黑体。

    根据以上几点,拟制作一款以矩形元素为主的深色网站。英文衬线体 Garamond premier pro 作为网站的主字体。

    03. 设计展示

    04. 改版思路

    旧首页问题:

    1. 为了给画面中间的视频提供更大的空间的同时适应手机屏幕,导航被设计成收缩于左上角,点击展开,不够直观。
    2. 右上角聚集了登录、客服、视频切换和其他链接,功能区划过于杂乱。
    3. 底部下载区过多占用空间,且罗德岛标识作为视觉平衡元素,没有其他实际用处。

    改版思路:

    1. 导航悬浮于顶部,层级清晰。
    2. 画面中心用作轮播图和视频展示,不在两侧增加用户的视觉负担。
    3. 将苹果安卓等分类下载渠道收入按钮之内,以明确用户的下载行为。用户点击 「app 下载」 按钮之后,展开提供不同的平台版本下载。
    4. 按照内容重要性,将其他官方交流途径放于下载按钮下方,便于用户在下载之后继续关注。

    旧情报页问题:

    1. 新闻分类以蓝色强调显示,相对于新闻内容喧宾夺主。
    2. 只展示最近 6 条新闻。其他新闻需要点击 「更多」,跳转至新页面查看。

    改版思路:

    1. 通过左右滑动展示更多新闻,无需跳转。

    旧干员页问题:

    1. 该方式下只能展示少量阵营,每个阵营只能展示少量干员。
    2. 干员页层级复杂,用户必须先选择阵营图标,再选择角色才能查看相应信息。而阵营的切换功能也不够明显。
    3. 作为面向新玩家的宣传网站,用户对角色职业没有清晰认识,因此将职业展示在干员详情里的意义不大。

    改版思路:

    1. 以轮盘的形式切换阵营,使用户能直观地看到阵营名称。
    2. 放大角色立绘,迎合二次元玩家对高品质立绘的需求,吸引更多喜欢角色立绘的用户游玩。
    3. 在底部切换干员。若该阵营角色过多,还可以通过左右滑动容纳更多的干员。

    旧设定页问题:

    1. 该方式下无法容纳更多的设定内容。

    改版思路:

    1. 通过左右滑动展示内容,以提高延展性,便于更多设定加入。

    旧档案页问题:

    1. 以照片墙形式展示图片,但图片尺寸不一,略显凌乱。
    2. 在国际版官网上点击 「查看更多」,可以看到有壁纸和贴纸类。这些在档案页内并无体现。

    改版思路:

    1. 对档案进行分类导航,让用户快速定位图片、视频、壁纸和贴纸。
    2. 将照片墙规划出 6×4 的栅格,图片以 1 格、 2 格、 4 格的尺寸排布,具备统一性。
    3. 压暗所有照片,仅鼠标经过的照片正常亮度,从色调上确保整体不会凌乱。

    05. 后记

    《明日方舟》 是我唯一一款玩了两年多并且充值的长线运营手游了。

    计划制作该游戏网站的改版设计,除了对这款游戏的喜爱以外,也是为了提高自己的设计水平。刚做完这设计后没几天,朋友给我发了 《明日方舟》 的新官网。当时以为只是手机端更新了更炫酷的动态效果,没想到连 PC 端也一并改版了。用白学家的话说就是:「明明是我先来的,怎么就变成这样了呢……」

    无论如何,在寻找痛点进行改进设计的这一过程中,我也学到了很多东西。其中几个页面也经历推翻重做,出了三个版本,只为寻找 「游戏网站究竟靠什么吸引用户」 这一问题的答案。

    该作品还有很多可以改进的地方。如果大家有意见和建议,欢迎在评论区留言。