原文发布于微信公众号 「南京航空航天大学上海校友会」：https://mp.weixin.qq.com/s/ACBIMNktw1rt1xXQwPkJwQ?scene=1&click_id=29
第一回、人人网巧逢招乐帖 肯德基初会定机缘
2012 年的春末，我打开人人网百无聊赖地浏览着校友们的动态，同院一个姑娘发的帖子映入我的眼帘：
想组个乐队，朋友们有认识的乐手吗？
高中毕业后苦练贝斯就为了这一刻！我立刻留言说我会弹贝斯，组乐队的话可以拉我。
对面回复答应了，看上去一切正在朝着好的方向发展。
而后，石沉大海。
过了一个暑假，就当我快把这事给遗忘时，那位姑娘突然联系我，说乐队凑齐了，大家一起在北门口的肯德基见个面。
那时我当然想不到，这条看似随手点开的人人网帖子，会把我带进大学里最漫长、也最值得反复回想的一段记忆。
第二回、蓝湿父痴心迷贝斯 少年误辨音始学琴
我是蓝添，大学时人称 「蓝湿父」 。我是一名喜欢写写画画的文艺青年，一名摇滚乐爱好者，以及……一名贝斯手。
不同于如今贝斯手地狱笑话满天飞的时代，当年总有新认识的朋友问我 「什么是贝斯」，以及 「为什么学贝斯」 。每到这时，我都得哭笑不得地回溯那段高中糗事 ——
当年我拿着一段摇滚乐片段问同学：「这是什么乐器？」 对方答：「贝斯。」 就因这一句话，我毅然踏上学贝斯之路。但当我真正接触了贝斯，我才意识到我追求的是能演奏出狂风暴雨一般失真 solo 的电吉他。
「那你给人家听的是什么歌？」 朋友问。
回想起来，那是万能青年旅店的 《秦皇岛》，歌曲里那段 solo 确实是贝斯弹的。
好吧，这事确实该我负全责。
第三回、稚雀初鸣聚排房 老将亮谱定军心
回到肯德基的第一次乐队会面，到场的人可凑两桌麻将：
主唱：曹琪、刘若男；
鼓手：孙一鸣、杨蕾 （预备鼓手）；
吉他手：天秾、刘宇；
键盘手：猫叔；
贝斯手：蓝添。
大家相谈甚欢，言语中充满了对乐队今后活动的期待。
然而在座的只有键盘手猫叔有过乐队经验，我们大多数对乐队如何运营如何发展都没有明确的认识。这为后续乐队的停摆留下了伏笔。
本次乐队成员会面提振了士气。在曹琪的牵头下，我们很快敲定了排练时间，在后街的某个排练房开始第一次排练。
据 「历史学家们」 挖掘的第一手史料记载，乐队第一次排练恰逢炎热的初秋时节，成员们围坐在排练房里，热闹地聊着天。
时至今日，我早忘了大家在聊些什么，唯独记着猫叔的震撼开场。
只见猫叔来了之后，掏出了厚厚一本文件夹，把夹在里面的纸张整理后，一边发给我们一边说：「我把每人的乐谱都打了一份，大家可以对照着谱子来。我这边这份是总谱，这样就可以对照进度了。」
此刻，猫叔的奉献精神深深烙印在了我脑海中。我看着猫叔一米九的身姿愈发高大，甚至背后散发出一轮圣人的光辉，让他的面容隐藏在了阴影之中，神秘莫测。
我再定眼一看，是他挡着灯了。
第四回、初演不畅终星散 蓝添振臂图重聚
那一晚，我们就排了一首 《爱的初体验》 。
我已经记不清排练的细节，只知道就连这么一首简单编排的歌曲也并不顺畅。大家都能感觉到排练效果不好，并且由于经验的缺乏，都无法找出问题根源。
这次排练后，因为缺少能牵头统筹的人，乐队渐渐陷入了瘫痪状态。曹琪、刘若男、杨蕾也慢慢淡出了乐队。
在这段真空期里，我没有闲着，相继加入了摇滚社重乐队和流火动漫社 S.A.Y. 乐团，积累了许多排练和演出的经验。
大二快结束时，吉他手刘宇从江宁搬去了本部，我和他所在的重乐队因此停止活动。
此时，我一拍脑门，决定离开 S.A.Y. 乐团，重建最初的这支乐队，只为一个搞原创摇滚乐的梦想！
尽管乐队停摆许久，但猫叔、天秾、孙一鸣和我在群里非常活跃，建立了深厚的情谊。于是在我的号召下，我们相约在学校东边的东北人家聚餐，商讨伟大事业。
饭局聊到最后，事情其实已经很明确了——如果要把这支乐队重新拉起来，总得有个人站出来把事情往前推。
那时候，很多具体的活儿也确实自然地落到了我身上。我之前在别的乐队里混过一段时间，知道排练怎么组织、演出怎么接，也踩过不少坑；在纸飞机做事的经历，也让我对协调人、跑流程、对接资源这些事不算陌生。
更现实的一点是，当时社团发展得正好，资源就在身边。背靠摇滚社，排练场地好约，演出机会也更集中，如果不趁这个时候搞点事情，反而说不过去。
所以这事也没怎么争论，我就顺势把队长这个活儿接了下来。
「搞！」
大家干了一杯酒。
第五回、众议定名 「火灾现场」 天秾妙解 「FireBugs」
「我们还是先想想乐队叫什么吧。」 不知道谁提了一嘴。
于是我们开始绞尽脑汁思考乐队名称：三杀、五杀、二手烟、胜太路乐队、后街男孩、逃生舱、火葬场、火灾现场……
等下。
火灾现场，危险而又热烈，如摇滚乐的躁动，如我们对音乐的激情。
就这么定了，我们就叫 「火灾现场」！大家又干了一杯。
如今回头来看，这个名字相比 「石城赌徒」「蒸汽小丑」 这些我后来为其他乐队取的名而言还是平淡了一些。
并且由于名称过于常见，在乐队平稳运营一段时间后，我们得知了一个噩耗：
与另外一支上海乐队重名了！
这下我们陷入了两难的境地。不改吧，重名了肯定影响不好；改吧，相当于抛弃了辛苦积累起来的品牌形象。这让我们非常苦恼。
最后还得是天秾。
他也许是乐队里最深藏不露的一位。看着憨厚老实，实际上内心住着一个小清新。天秾偶尔发给我们看的小诗都极具魅力，可惜的是他从来没把那些诗改成原创歌曲。
扯远了，某日天秾在群里发了一个英文单词截图：
firebug[ˈfaɪərbʌg]
释义：n. 放火者，萤火虫，放火狂
这一刻一切都串联起来了！
我们是 Firebugs，制造一场关于音乐的火灾现场。
我们是 「Firebugs 火灾现场」！（以下 「Firebugs 火灾现场」 简称 「FB」）
第六回、招贤纳士添新血 火场再旺续焚音
乐队重新运转之后，很快就暴露出一个现实问题：人员配置不足。
要搞摇滚，没有主唱不行；想把东西做得更厚一点，一个吉他也明显不够。
接下来的两年里，FB 一直处在 「边走边补人」 的状态。有人加入，有人离开，阵容始终在变化。
最早补齐的是主唱。美声出身的李睿经刘若男牵线加入，唱功确实突出，但也很快让我们意识到一个问题：主唱能力越强，乐队整体的短板就越明显。她曾提议排张惠妹的 《卡门》，我们认真讨论后，还是只能作罢——无论是乐队配置还是改编能力，都还远远不够。
在不断探索之后，我们勉强找到了一个平衡点：Dengel 乐队的 《母亲》 。这首歌既能发挥主唱实力，也没有把乐队逼到失控的程度。
但这次尝试也让我们意识到，单一美声主唱配置过于受限。几个人一合计，决定再找一位更偏流行路线的主唱，尝试双主唱并行，于是后来有了杜杜和二赤的加入。
杜杜的乐感很好，也会自己写点小旋律，但唱功始终差了点火候。一开始我抱着 「搞原创乐队，可以一起成长」 的想法，希望她能慢慢补齐这一块，但事实证明我对练声这件事还是过于乐观了。最终，她转而担任二鼓手，有时还能顶替孙一鸣的位置，让孙一鸣客串男声主唱，反倒成了乐队里不可或缺的活宝。
二赤则是我在纸飞机时期就注意到的声音条件很不错的学妹，唱功稳定，也有舞台表现力。邀请发出后，她几乎没怎么犹豫，就加入了 FB 。
吉他手方面，S.A.Y. 乐团的蒸饭早就表达过想加入的意愿。正好乐队也缺一位靠谱的吉他手，于是他顺理成章地加入了进来。只可惜，他后来赴美接受飞行员培训，在 FB 里活跃的时间并不算长，也因此错过了毕业专场。
类似的情况也发生在键盘手猫叔身上。即便大四搬到本部，他仍然坚持坐校车来江宁排练，但到了毕业这一关，终究还是要离开队伍。
键盘手的位置空出来之后，我又从纸飞机拉来了腻月。她钢琴基本功扎实，但缺乏电子键盘和乐队经验，适应得并不轻松。加上她希望把重心放在学业上，最终由袁皓接手了键盘手一职。
直到这时，FB 才算真正形成了一个相对稳定的阵容。
回头看，那两年里进进出出的并不只是成员，更是我们对 「乐队」 这件事不断变化的理解。能留下来的，从来不只是位置，而是愿不愿意继续往前走。
第七回、选曲歧路探风格 原创初啼试新声
虽然咱们乐队名字叫火灾现场，但演出效果更接近于车祸现场。
提到主唱，是高音顶不上去；提到鼓手，是一首歌里频频变速；提到键盘手，是总不按谱子来，每次弹得都不一样；提到贝斯手，是声音总被盖住；吉他手倒没什么黑点——毕竟大部分时间都在扫强力和弦。
尽管如此，FB 还是在学校里混出了点名气，全靠坚持。
在正式开始制作原创歌曲之前，我们尝试过大量翻唱：
张震岳 《爱之初体验》，山冈晃 《Promise 》，张惠妹 《卡门》，Nightwish 《 She is My Sin 》，Dengel 《母亲》，万能青年旅店 《秦皇岛》，The Cranberries 《 Zombie 》，指人儿 《翅膀》，时光胶囊 《青丝》，基动乐队 《短暂的季节》，Mary Elizabeth McGlynn 《 One More Soul to the Call 》，The Pretty Reckless 《 Zombie 》。
「我们乐队的选曲就是这样被蓝添带到了奇怪的方向。」 锐评大师猫叔说道。
这次我没法禁言猫叔了，因为这是他在毕业前录制纪念视频时直接对着镜头说的。
其实这些选曲尝试，无非出于两个目的：一是磨合团队、提升整体水准，二是寻找乐队配置与音乐风格之间的最佳平衡点。
成员们的音乐口味五花八门，选曲自然难调。李睿偏爱国语流行，二赤钟情欧美流行，孙一鸣是 Linkin Park 铁粉，蒸饭心系 Guns 'n' Roses，杜杜最爱五月天，天秾热衷指人儿，猫叔喜欢左小祖咒，而我常听包括农业金属在内的各种风格的华语摇滚乐。
最现实的限制还是在于配置。一吉他一键盘的编制，让我们很难驾驭过于硬核或金属的作品，最终只能把方向落在流行朋克与流行摇滚上。阴差阳错的是，这个 「劣势」 反而让我们在一众校园重型乐队中显得没那么吓人，更容易被听众接受。
原创歌曲的创作，也是在这样的背景下开始的。
《围城》 是我的第一个原创尝试。现在回头看，整首歌的编曲极其简单，歌词也相当中二，体现出了当时我对 「摇滚」 的肤浅理解——逃离、否定，以及一种说不清来源的压迫感：
我要转身逃离，这里只有黑暗，我看不到前方丝毫的光芒
我要转身逃离，这里只有悲伤，我抓不到曾经紧握的坚强
我要转身逃离，这里只有绝望，让人麻痹，永远的深陷在这里
——《围城》
这首歌最终能留下来的，也正是这种近乎直白的情绪表达。
在完成 《围城》 之后，我开始有意识地寻找更成熟的创作方式，希望不再只是情绪的堆叠，而是通过更明确的主题和形象来承载表达。
在经历了 《我有一个女朋友》 对朋克精神的直接呈现后，我写下了 《朱丽叶》 。
《朱丽叶》 里，我虚构了一个霓虹城市中的现代版人物形象，试图通过她对传统与秩序的反抗，来呈现一种更具叙事性的冲突。歌词中出现的霓虹、老鼠、野猫，都是我当时对现实环境的隐喻式投射，编曲也刻意压低情绪，让阴郁和暴烈慢慢堆积，直到最终爆发。
无人在意的午夜十二点，她走出房间，点燃一支烟
思绪延伸到了街道对面，闪烁的霓虹，对欲望的描写
老鼠们正策划一场叛变，野猫却已经，占领宠物店
连呼吸都变急促的世界，有谁能阻止，朱丽叶的冒险
她算计着终场的表演，没有人会察觉，没有人会发现
流动的鲜红吞噬一切，封锁她的誓言，对自己下达判决
——《朱丽叶》
《朱丽叶》 demo 试听地址：https://music.163.com/#/song?id=1472280110
对我来说，《朱丽叶》 第一次让我意识到，原创并不只是把情绪写出来，也可以通过人物和叙事来表达情绪。
后来我们又陆续创作了 《原点》 《我们》 等原创歌曲。这些作品，连同一部分翻唱曲目，一起构成了我们毕业专场的演出歌单，也成为 FB 这段时期最集中的创作记录。
那时我们未必知道自己能走多远，但至少已经确认了一件事——我们不再只是翻唱别人故事的人了。
第八回、毕演星火传薪梦 专场燃情耀青春
FB 参加了许多校内外演出。
我们参加过的最大规模音乐演出，是 2015 年 5 月份的上海草莓音乐节！
玩笑归玩笑，其实我们当时只是普通观众。
FB 在校内是社团活动和纸飞机晚会的常客，还报名参加了 2014 年 5 月艺术学院的原创音乐大赛；校外则登上过同年 3 月高淳帐篷大会的篝火晚会舞台，参与了 10 月 18 日斑马酒吧的南航联合演出，以及 11 月的江南制造音乐节。
但是要论我们制造出最大的一场 「火灾」，绝对是 2015 年 4 月 3 日的 「燃烧」 FireBugs 毕业专场演出。
在很早之前，我心里其实就已经埋下了 「办一场毕业专场」 的念头。
2011 年刚入学时，我曾在三食堂顶楼的大学生活动中心看过 TOUCH 乐队的毕业专场。那场演出带来的冲击感非常直接，也让我第一次意识到：原来校园乐队是可以认真做原创、认真办专场的。
这个念头一直留着，直到 2013 年下半年到 2014 年上半年，在经历了一系列排练、演出和阵容调整之后，我才真正把 「毕业专场」 确定为 FB 的最终目标。
既然目标明确，剩下的就只剩下怎么一步一步往前推。
我们开始更系统地规划排练，提高频率，也刻意保留每次排练的视频，用来复盘问题。原创歌曲的打磨被提上日程，哪怕进度缓慢，也不再只是 「先放一放」 。
与此同时，我们也有意识地记录乐队的日常：聚会时拍视频，排练后聊音乐、聊未来。这些原本只是随手留下的片段，后来成了制作宣传视频的重要素材。
专场涉及的现实问题也逐一浮出水面：场地报备、设备对接、时间协调、宣传物料制作。得益于我在纸飞机参与活动筹办的经验，把这些事情拆解开来之后，反而显得没那么可怕。
最终，专场的筹备比我预想得要顺利得多。
回过头看，最让我印象深刻的，并不是乐队成员自己有多拼，而是来自各方的支持。校内的团委、社联和摇滚社都非常重视这场演出，审批和宣传一路畅通；校外超然琴行的王翔大哥在得知计划后，更是直接表示免费提供器材设备，没有收取任何费用。
写到这里我才意识到，我们眼中的这场毕业专场，或许不仅仅是一场属于自己的演出。它更像是在校园文艺生态里，被一代代人接力托举的一次延续——就像当年 TOUCH 乐队点燃的那枚火星，如今也传到了我们手中。
尽管乐队组建和专场筹备累得让人脱发，即便搬运音箱设备非常废腰废手，在散场歌曲痛仰乐队 《一直往南方开》 的歌声中，我看到舞台上下所有人的眼中都闪烁着那枚火星。
它将继续跨越时间，在南航学生中燃烧下去。
第九回、十载离合情不散 专辑未竟梦长存
尽管毕业已有十年，FB 的微信群仍然活跃，而不是像一些朋友群，随着时间的流逝和联系的减弱而再也无人发话。
这是成员们共同构建凝聚力的结果。
大家愿意分享生活中的喜怒哀乐，畅所欲言，求同存异。有时候一时兴起，我们便在群里视频通话。有时候一些人出差或旅游路过彼此的城市，也会线下聚会。
作为乐队队长，我也会发挥自己设计师的能力，定期收集大家的近期照片，制作 FB 全家福海报。这些海报告诉我们，即便我们身在天涯海角，心永远连接在一起。
就在八月份，在点子王杜杜的呼吁下，我们在上海筹备了十周年聚会，租了个排练房排练老歌回忆青春。
只是排练效果是一如既往的一言难尽，这确实让我们回忆起了当年的自己：要想法有想法，要技术有想法。
如今大家各有各的生活和工作，音乐依旧是大家的兴趣爱好。李睿在意大利深造声乐，猫叔与朋友一起开了家音乐工作室，二赤担当游戏大厂的音乐统筹，蒸饭拉着我在业余仍一起玩着乐队，我也以每年三分之一首的频率发布着原创歌曲。
但有一件事至今仍让我耿耿于怀——当年答应要做的乐队专辑，始终未能落地。最主要的原因是大家分散各地，录制条件欠缺；再者，那些原创歌曲的编曲以如今的眼光看来，也显得有些简陋过时。
即便如此，我依然觉得这些问题必须被解决。不为别的，就为那段我们共同燃烧过的青春。如今唯有期盼将来能有更多闲暇，重新打磨编曲，攻克录制难关。
直到前不久某天，杜杜在群里突然说：「队长，二赤之前录的人声轨还有吗？我导入到 Suno 里玩玩。」
我忽然意识到，这支乐队也许早就不再依赖排练房和舞台了——它只是换了一种方式，继续寻找被点燃的可能。
（完）
